Xiaomi, Huawei und Apple OV, worum genau konkurrieren sie, wenn es um Handyfotografie geht?

Im Jahr 2011 wurde von der Insolvenz des Filmgiganten Kodak berichtet. Die Spuren der traditionellen Bildgebung verschwanden nach und nach hinter ihnen und wurden allmählich vom Strom der Zeit überflutet.

Andererseits wurde die erste Generation von Xiaomi, die für Fieber geboren wurde, nach ihrer Veröffentlichung schnell populär. Die Marktökologie, die ursprünglich von benutzerspezifischen Maschinen dominiert wurde, geriet schnell ins Wanken. Inländische Mobiltelefonhersteller schossen wie Bambussprossen aus dem Boden und ebneten den Weg für den Beginn des Zeitalters der mobilen Bildverarbeitung.

In den folgenden zehn Jahren wuchsen Smartphones rasant, konkurrierten hart bei Hardwarekonfigurationen wie Chips und Bildschirmen und entwickelten sich ständig in Forminnovationen wie Vollbildschirmen und einziehbaren Kameras weiter, bis sie schließlich in den dritten Wettbewerbszyklus eintraten – den Kampf um Bilder.

Zu diesem Zeitpunkt gibt es weder die Größe des frühen Marktes noch das Aufblühen des Formenwettbewerbs. Wenn es sich bei den ersten beiden Perioden um eine große Eröffnung und einen großen Abschluss handelt, ist die Bildgebungsperiode noch aufwändiger. Während sich die Hersteller auf die traditionelle Bildgebung verlassen, um stark zu wachsen, erkunden sie auch sorgfältig einen Weg, der einzigartig für die mobile Bildgebung ist.

Wenn man auf den Zeitknoten 2025 zurückblickt, haben sich die ersten beiden Wettbewerbszyklen allmählich zu einer einheitlichen Antwort angenähert.

Wie sieht also die Entwicklung des Bewegtbilds aus, das seit vielen Jahren heftig umstritten ist?

Erkenntnis aufbauen und hundert Denkschulen konkurrieren lassen

Zu Beginn des Imaging-Wettbewerbs standen die Hersteller vor einem philosophischen Problem: Was ist ein gutes Foto?

Mit anderen Worten: Welche Fotos benötigen Benutzer?

Chips, Speicher und Bildschirme können alle in Parametern und Benchmark-Zahlen quantifiziert werden, aber Bildgebung wird etwas ätherischer, wenn sie etwas mit Kunst zu tun hat – optische Technologie ist objektiv und Benutzer können den Unterschied auf einen Blick erkennen, aber ästhetische Anpassung ist eine Kunst, die von Person zu Person unterschiedlich ist.

Manche Menschen bevorzugen starke und auffällige Bilder, während andere es lieber elegant und auffällig mögen. Es ist schwierig zu entscheiden, welches Bild den Benutzer mehr beeindruckt. Niemand kann entscheiden, welches Bild den Benutzer mehr beeindruckt. Die Mehrheit der Handynutzer mögen manche Partys. Bevor der Plan erstellt wird, ist es schwierig zu erkennen, was sie wirklich wollen.

Angesichts dieser Unsicherheit haben sich Hersteller dafür entschieden, mit traditionellen Bildgebungsherstellern zusammenzuarbeiten, die sich auf dem grausamen Markt bewährt haben, um ihre eigenen einzigartigen Bildwahrnehmungen zu formen und ihre eigenen Markenimages aufzubauen.

In diesem Prozess trieben Unterschiede in der Wahrnehmung die Weiterentwicklung der Technologie und die Differenzierung ästhetischer Orientierungen voran und führten zu unterschiedlichen Wegen, die sich letztendlich in Produkten widerspiegelten und zum Kernlogo jedes Bildgebungssystems wurden. Es wurden einige Lehren gezogen und einige Inspirationen gewonnen, die letztendlich die erste Hälfte des Kampfes um bewegte Bilder bildeten.

Hirse

Im Jahr 2020 brachte Xiaomi offiziell das Ultra-Modell auf den Markt, führte eine Außensohlen-Hauptkamera + Ultra-Tele-Lösung ein, verbesserte den DXOMARK-Score deutlich und betrat offiziell die erste Stufe der Bildgebung.

Nach zwei Jahren harter Arbeit haben Xiaomi und Leica gemeinsam das 12 S Ultra auf den Markt gebracht, das die Farberkennung von Leica in die beiden Stile „Leica Classic“ und „Leica Vivid“ integriert. Xiaomi ist offiziell der mobile Sprecher von Dewei geworden.

Allerdings ist Farbe nur ein Teil der Gleichung, wenn es darum geht, die Bekanntheit der Fotografie zu steigern und eine Marke aufzubauen.

Vom Straßenfotografiemodus über die von Leica angepasste Benutzeroberfläche bis hin zum jährlichen Bildwettbewerb hat Xiaomi das Gen der „humanistischen Fotografie“ systematisch auf das mobile Endgerät übertragen. Das seit der 12S Ultra bis heute erhaltene Leica-Wasserzeichen ist zu einem wichtigen Symbol zur Stärkung der Markenbekanntheit geworden.

Diese Initiativen haben zu erheblichen kommerziellen Erträgen geführt: Die ersten monatlichen Verkäufe des 12S Ultra überstiegen 1,2 Millionen Einheiten, was einer Steigerung von 37 % im Vergleich zur Vorgängergeneration entspricht. Damit ist es Xiaomis erstes Modell mit einem Preis von über 600 US-Dollar und monatlichen Verkäufen von einer Million Einheiten.

Im folgenden Jahr sprang Xiaomis Marktanteil in der Preisspanne von 600–800 US-Dollar von 8,3 % auf 14,1 % und machte damit den ersten Schritt in Richtung High-End.

Anfang des Jahres veröffentlichte Xiaomi das 15 Ultra, den ersten Versuch des Imaging-Flaggschiffs 2025.

Dieses Telefon setzt die Konfiguration der 1-Zoll-Außensohlen-Hauptkamera fort und verbessert die Spezifikationen des Ultra-Teleobjektivs basierend auf der ursprünglichen Bildpalette weiter. Es verbessert nicht nur den gesamten Bildausdruck, sondern stärkt auch weiterhin das Thema der humanistischen Fotografie durch den Bildgriff und den passenden Straßenfotografiemodus. Gleichzeitig wird der Fokus wieder auf die optische Textur selbst gelegt und die physikalischen Eigenschaften sowie das tatsächliche Erscheinungsbild des Bildes werden noch einmal betont.

In gewisser Weise wirkt sich Xiaomis Etablierung der Bilderkennung auch auf seine Werbe- und Vertriebsideen für Bildprodukte aus. Obwohl es auch über moderne Funktionen wie KI-Retusche und Algorithmenunterstützung verfügt, scheint Xiaomi im Vergleich eher vom kulturellen Kontext aus der Geschichte der Bildgebung besessen zu sein: Ob es sich um den Tonstil der Meister, die klassischen Farbvorlieben oder die immer wieder verifizierte Brennweitenwahl handelt, seine Wurzeln liegen fast schon in der Geschichte der Fotografie.

Was Xiaomi wirklich tut, ist, diese Bildschätze mithilfe moderner Technologie und Ingenieursleistungen zu reaktivieren und die Hemmschwelle für deren Nutzung deutlich zu senken – Klassiker sind nicht mehr nur eine professionelle Grammatik für wenige Menschen, sondern sind zu einer Lebenssprache geworden, die jeder ganz einfach auf den Auslöser drücken und sofort haben kann.

Lei Jun beschrieb einmal die Technologiephilosophie von Xiaomi:

Wählen Sie technische Bereiche, die für die menschliche Zivilisation einen langfristigen Wert haben, und investieren Sie langfristig in diese Bereiche.

Wenn sich dieser etwas allgemeine Gedanke auf Bilder konzentriert, dann ist der wesentlichste und einfachste Wert von Bildern zweifellos die Aufzeichnung. Das Individuum, die Gesellschaft und die Epoche im Blickfeld sind der Wert des Individuums, der Wert der Gesellschaft und der Wert der Epoche.

Der Prozess und die Ergebnisse der Aufzeichnung sind Geisteswissenschaften.

Den Benutzern zu ermöglichen, alles, was sie aufnehmen möchten, besser aufzuzeichnen, ist Xiaomis Kernanliegen in der ersten Hälfte des Imaging-Wettbewerbs und auch die wichtigste treibende Kraft für die High-End-Marke.

Ob Farbstil oder Straßenfotografiemodus, alles dient diesem Ziel.

OPPO

Als erste Kameramarke, die der Menschheit zum Mond folgte, hat sich Hasselblad nach dem Eintritt in das digitale Zeitalter zu einem Maßstab für digitale Mittelformatkameras entwickelt. Es setzt immer noch auf die Restkraft der Filmära und ihre ikonische „natürliche Farblösung“.

Auch die Zusammenarbeit zwischen OPPO und Hasselblad beginnt bei der Farbe.

In der 2022 erschienenen Find X5-Serie stellte OPPO erstmals das Hasselblad-Bildgebungssystem vor. Obwohl durch die physikalischen Bedingungen des Mobiltelefonsensors Einschränkungen gegeben, haben beide Parteien dennoch hart daran gearbeitet, den Sensor farblich zu kalibrieren, um die Farbleistung im Hasselblad-Stil im Bild so gut wie möglich wiederzugeben. Außerdem haben sie die Logik zur Steuerung der Farbtemperatur von professionellen Kameras in das Mobiltelefon übertragen, sodass Benutzer in dem Moment, in dem sie den Auslöser drücken, Farben erhalten, die dem menschlichen Auge näher kommen.

Später führte OPPO weiterhin die „natürlichen optischen Töne“ ein, die nur bei Mittelformatkameras in Mobiltelefonen zu finden sind. Zum ersten Mal wurde beim Find

Find X7 Ultra wird daher von vielen als schrittweise Zusammenfassung der dreijährigen Zusammenarbeit zwischen OPPO und Hasselblad angesehen. Ob es um die Genauigkeit der Farbwiedergabe, die Übergangsstruktur der Mitteltöne oder die Vielfalt der professionellen Stiloptionen im Master-Modus geht, Sie können die umfassende Entwicklung des Bildausdrucks spüren.

Bis heute kommen die Bilder des Telefons dank seiner „Gehorsamkeit“ und kontinuierlichen Aktualisierungen immer noch gut an und es ist eines der beliebtesten Bildtelefone in unserer Redaktion.

Im Bereich Bildgebung scheint die Partnerschaft zwischen OPPO und Hasselblad eher eine Art gleichgesinnter Freunde als eine eng verbundene Partnerschaft zu sein.

Diese Lockerung schafft Raum für eigenständiges Denken im Rahmen der Zusammenarbeit und bringt mehr Möglichkeiten mit sich. Drei Jahre Zusammenarbeit sind gereift. Nach der Veröffentlichung des Meisterwerks Find X7 Ultra begann OPPO, seinen eigenen Bildgebungsweg zu finden.

Auf diesem Weg lernte und dachte OPPO gleichzeitig und fasste schließlich seine Bilderkennung in einem Satz zusammen: Erfassen Sie die Schönheit des Lebens ganz einfach.

Hinter diesem Satz verbirgt sich eigentlich eine Weiterführung des Mittelformat-Denkens: Komplexe Berechnungen, Farbwiederherstellung und Objektiveinstellung verbergen sich hinter dem Verschluss. Der Benutzer muss nur eines tun – den Auslöser drücken, um den Moment festzuhalten.

Wir haben gesehen, dass OPPO dem Find X8 drei Filmsimulationsfilter hinzugefügt hat, um vielfältigere ästhetische Möglichkeiten zu bieten; Wir haben auch die Einführung eines originalen Danxia-Farbobjektivs für das Find

Von Anfang an, mit der Nutzung von Hasselblad und der schrittweisen Etablierung einer eigenen Bilderkennung, bis hin zur Fokussierung auf den Porträtstil und der Einführung der Marke LOMO Condensed Imaging hat OPPOs Bildforschung einen eigenen Weg eingeschlagen.

vivo

Wenn es um die lange Geschichte der Fotografie geht, ist Zeiss ein unumgänglicher Name. Im Filmzeitalter belieferte das Unternehmen berühmte Kamerahersteller wie Contax, Pantax, Leica, Hasselblad, Rollei und andere berühmte Kamerahersteller mit leistungsstarken Objektivdesigns. Es verfügt über eine T*-Beschichtung, eine der drei größten Beschichtungen weltweit, und hat auch Industriestandards für Mikroskope, Teleskope, Vermessungsinstrumente und andere Bereiche definiert.

Diese sich über ein Jahrhundert erstreckende technologische Anhäufung hat Zeiss den maßgeblichen Status eines „optischen Lehrbuchs“ eingebracht.

Vivo und Zeiss verstanden sich auf Anhieb und wurden zum einzigen Hersteller im heimischen Lager, der eng mit dem prestigeträchtigen Optikriesen verbunden ist.

Laut Ai Faners Besuch in der Zentrale von vivo Ende letzten Jahres und einem Gespräch mit seinem Executive Vice President Hu Baishan äußerte vivo seine Ansichten zur Bildgebung:

Das ultimative Ziel, das wir uns gesetzt haben, besteht darin, die meisten von Spiegelreflexkameras verwendeten Szenen zu ersetzen, und ich spreche von Szenen.

Vielleicht weil der Zweck zu klar und konkret ist, hat vivo im Gegensatz zu anderen Unternehmen, die sich auf traditionelle Fotohersteller verlassen, um Farbe zu entwickeln, Kultur zu pflegen und Bilderkennung zu etablieren, einen eher ingenieurmäßig denkenden und technologieorientierten Weg gewählt, um den strukturellen Problemen bewegter Bilder zu begegnen.

Konkret konzentrieren sich die Ergebnisse der Zusammenarbeit zwischen den beiden Parteien auf drei Hauptdimensionen:

1. Transplantation optischer Technologie: Integrieren Sie Zeiss‘ klassische Biotar-Vortex-Unschärfe, Planar-Hochauflösung und andere Objektivfunktionen in das Objektivdesign für Mobiltelefone. Beispielsweise verwendet der erste Zeiss-Porträtmodus der vivo
2. Durchbruch im Beschichtungsverfahren: Ausgestattet mit der Zeiss T*-Beschichtungstechnologie, die Blendung und Probleme mit violetten Rändern in Szenen mit großem Lichtverhältnis deutlich reduziert;
3. Farbwissenschaftssystem: Basierend auf der natürlichen Farbwissenschaft von Zeiss wurde ein vollständiges Farbmanagementsystem eingerichtet, das vom Sensor bis zum Display reicht, um die Farbkonsistenz von der Aufnahme bis zur Ausgabe sicherzustellen und Verzerrungen durch übermäßige Algorithmusmodifikationen zu vermeiden.

Während des Kooperationsprozesses nutzte vivo die optische Technologie von Zeiss geschickt, um nicht in die Propaganda der Mobiltelefon-Hardware zu verfallen. Stattdessen etablierte es die Bilderkennung optischer Technologie und professioneller Bildgebung und schuf ein einzigartiges Markenimage.

In dieser Runde des Bildgebungswettbewerbs ist die Leistung von vivo nicht unspektakulär. Laut dem neuesten Bericht von Canalys werden die weltweiten High-End-Mobiltelefonauslieferungen von vivo im zweiten Quartal 2024 mit der kontinuierlichen Weiterentwicklung von Imaging-Flaggschiffen im Vergleich zum Vorjahr um 39 % steigen.

In Verbindung mit einer angemessenen Dezentralisierung der Technologie führte vivo mit 49,3 Millionen ausgelieferten Einheiten und einem Marktanteil von 17 % erfolgreich die jährliche Smartphone-Auslieferungsliste 2024 auf dem chinesischen Festland an.

Erst vor wenigen Tagen hat vivo das X200 Ultra herausgebracht und setzt damit seine Fortschritte im Bereich der Bildgebung fort. Dieses Mal haben sie die Hauptkamera von den üblichen 23 mm auf 35 mm erweitert, kombiniert mit dem Ultraweitwinkel- und Teleobjektiv mit stärkerer Bildqualität, um eine Kombination aus „dreidimensionaler Bildgebung“ mit der gleichen Qualität der drei Objektive zu schaffen.

Als Dojo im Schneckenhaus arbeitet vivo an der optischen Brennweite und versucht, das bestehende Feld der mobilen Bildgebung zu durchbrechen. Obwohl die Richtung dieses Schrittes noch untersucht werden muss, hat eine solche Erkundung selbst angesichts der zunehmend stagnierenden Mobilfunkbildgebung eine gewisse positive Bedeutung.

Aus der Perspektive der „Umgebungsstatistik“ hat der Bildgebungsstil von vivo bei mehreren Benutzergruppen große Akzeptanz gezeigt. Es hat eine ausreichend stabile Position zwischen technischer Rationalität und öffentlicher Ästhetik gefunden.

Und die Ambitionen von vivo gehen weit darüber hinaus. Im Jahr 2024 unterzeichneten die beiden Parteien eine neue Runde strategischer Kooperationsvereinbarungen, um den Bereich der Zusammenarbeit von der Bildgebung von Mobiltelefonen auf die Forschung und Entwicklung optischer AR/VR-Lösungen zu erweitern. Dieses Layout weist direkt auf die Formrevolution zukünftiger mobiler Endgeräte hin: Die technischen Reserven von Zeiss in den Bereichen Freiformlinsen, räumliche optische Module usw. können vivo dabei helfen, die Chance in der optischen Anzeige und dem interaktiven Erlebnis von XR-Geräten zu nutzen.

Huawei

Wenn wir einen Zeitpunkt für den Image-Kampf zwischen heimischen Smartphones festlegen wollen, würde ich den Ausgangspunkt lieber auf das Jahr 2016 setzen, mit der Veröffentlichung des Huawei P9.

In diesem Jahr stellte das Huawei P9 zwei „Neuheiten“ auf: Es war Huaweis erstes Modell, das mit zwei Kameras ausgestattet war, und es war auch das erste Produkt, bei dem ein inländischer Mobiltelefonhersteller intensiv mit einer traditionellen Bildmarke zusammenarbeitete und damit offiziell die Entwicklung der mobilen Bildverarbeitung einläutete.

Innerhalb eines Jahres nach seiner Einführung erzielte das Huawei P9 weltweit beeindruckende 12 Millionen verkaufte Einheiten. Gepaart mit den zarten Farbübergängen und hellen und dunklen Tönen, die die Dual-Kamera-Lösung Farbe + Schwarzweiß mit sich bringt, gepaart mit der sorgfältigen Farbanpassung von Leica ist die P9 bis heute ein Vertreter des deutschen Geschmacks, der in den sozialen Medien oft erwähnt wird.

Es wurde gut angenommen und gut angenommen, was der erste Vorteil war, den die gemeinsame Zusammenarbeit den inländischen Herstellern brachte.

Die Besonderheit von Huawei endet hier nicht. Im Jahr 2022, als heimische Smartphone-Hersteller begannen, umfassend und intensiv zusammenzuarbeiten, trat Huawei auf die Bremse und trennte sich entschieden von Leica und ersetzte es durch die eigene Bildmarke XMAGE, die mit der Mate-50-Serie eingeführt wurde.

Wenn eine Zusammenarbeit im Bereich Bildgebung bedeutet, auf den Schultern von Giganten in der Geschichte der Bildgebung zu stehen und nach vorne zu schauen, dann ist Huawei der erste, der von den Schultern tritt und selbst ein Gigant wird.

Image-Branding ist eine umfassende Sache, aber bei Null anzufangen bedeutet nicht, dass alle Tools unabhängig voneinander erstellt werden müssen.

Der Held sieht dasselbe. Wie Leicas „aktuelles“ Xiaomi hat auch Huawei eine Reihe von Strategien zum Aufbau der XMAGE-Bildmarke genutzt, von Kameras mit variabler Blende und einziehbaren Kameras bis hin zum Rotahorn-Primärfarbbildsystem der Mate 70 Pro-Serie Ende letzten Jahres. Huawei erforscht zwar weitere Bildgebungstechnologien, verlässt sich aber auch auf XMAGE-Bildgebungswettbewerbe und Benutzergemeinschaften, um nach und nach sein eigenes kognitives Bildgebungssystem aufzubauen.

Bis zum Ende steht das Ergebnis noch nicht fest, aber es besteht kein Zweifel daran, dass Huawei tatsächlich der Wegbereiter ist, der es wagt, der Erste zu sein.

Seit der Einführung des Huawei P9 im Jahr 2016 hat der Handy-Imaging-Wettbewerb neun Jahre gedauert; Und dieser Wettbewerb hat auch schon vier Jahre gedauert, seit inländische Smartphone-Hersteller uneingeschränkt mit traditionellen Bildmarken kooperierten.

Auch wenn die Entwicklungsgeschwindigkeit von Smartphones nach Angaben von Counterpoint Research nach Beginn der vollständigen Zusammenarbeit zurückgegangen ist, erreichte der Gesamtanteil von Smartphones über 600 US-Dollar im dritten Quartal 2022 22,4 %. Dies ist der neunte Wachstumsmonat in Folge, der die Gesamtwachstumsrate des Smartphone-Marktes übertrifft.

Die Strategie, Imaging als Basis für High-End-Produkte zu nutzen und gemeinsame Kooperationen zu starten, findet Resonanz im Markt.

Apfel

In der Diskussion um bewegte Bilder ist Apple ein unvermeidliches Thema.

Wenn inländische Hersteller in der ersten Hälfte des Wettbewerbs Probleme hatten, war das iPhone die Rolle des Hasen im Schildkröten- und Hasenrennen.

Lassen Sie uns zunächst über die Herausforderungen sprechen, denen sich die Stilisierung gegenübersieht.

iPhone ist ein sehr langfristiger Hersteller. Betrachtet man alle gängigen Smartphone-Hersteller, ist es der einzige, der im optischen Zeitalter der mobilen Bildgebung und im Zeitalter der Computerfotografie einen stabilen Bildgebungsstil beibehalten hat. Es ist auch das einzige Unternehmen, das von Anfang bis Ende nicht mit einem traditionellen Imaging-Unternehmen zusammengearbeitet hat. (Verzeihen Sie, dass ich Samsung ausschließe. Auf dem chinesischen Markt erfolgte der Ausstieg bedauerlicherweise zu früh.)

Ich nenne diesen Bildstil „klares Wasser“.

Das iPhone strebte nie nach kräftigen Farben oder dramatischen Kontrasten, sondern eher nach Wasser in einem transparenten Glas, das das wiederherstellt, was das bloße Auge sieht. Hinter dieser Bildgebungsstrategie steht die Philosophie, an die Apple schon immer geglaubt hat: Fotos sollten der Realität des Geschehens treu bleiben.

Doch während die Konkurrenz eigenständige Farbsysteme, Stilmodelle und ästhetische Erkenntnisse etabliert hat, hat Apple beim iPhone 16 Pro endlich eine Antwort vorgelegt: die Farbpalette.

Diese visuelle Farbpalette vereinfacht die traditionelle Logik-Pipeline für die Farbkorrektur und fasst komplexe Parameter in vier anpassbaren Dimensionen zusammen.

So wie ein automatisches Auto seine mechanischen Prinzipien verbirgt, es aber mehr Menschen erleichtert, zu fahren, kapselt Apple die komplexe Logik der Computerfotografie hinter dem Schieberegler und ermöglicht es Benutzern, durch einfaches Ziehen der Koordinaten intuitiv einen Bildstil zu erhalten, der ihren persönlichen Vorlieben entspricht.

Die Technologie verbirgt sich hinter der Vision und die ästhetische Entscheidung wird der Person hinter der Kamera zurückgegeben. Dies ist Apples Stil des „Regierens durch Nichtstun“.

Das Konzept ist in der Tat clever. Untertrieben ausgedrückt bietet die Verwendung eines einfachen Koordinatenquadrats unzählige Bildgebungsmöglichkeiten, was einen großen Unterschied macht. In dieser Designphilosophie ist Apple gut.

Aber aus einer anderen Perspektive wird die Palette nicht einmal als Antwort bezeichnet – es ist eher so, als würde man einem einen stilisierten Antwortbogen geben, den man selbst ausmalen kann.

Apple ist so zurückhaltend wie eh und je und so stolz wie eh und je: Ich wähle keine Partei, weil ich der Standard bin.

Aber leider ist es dieser Stolz, der das iPhone zum Hasen macht, der nach der Übernahme der Führung tief und fest schläft.

Da heimische Imaging-Flaggschiffe immer relevanter und leistungsfähiger werden, scheinen kleine Slider nicht in der Lage zu sein, effektiver auf tiefere Imaging-Anforderungen zu reagieren.

Diese Art der Untätigkeit ähnelt eher einer Geste, nicht mehr anzugreifen, sondern gegen den Strom zu schwimmen. Wenn man nicht vorankommt, wird man sich zurückziehen. Die Standbildfähigkeiten des iPhones verlieren nach und nach ihre früheren Vorteile.

Der Wettbewerb um Imaging-Flaggschiffe war noch nie so deutlich wie heute. Die Vielfalt der subjektiven Ästhetik und der Computerfotografie kann die objektive Lücke in der physischen Hardware immer noch nicht schließen. In diesem Wettrüsten ist noch unklar, wer die Nase vorn hat, aber wer auch nur die geringsten Mängel aufweist, wird wahrscheinlich die Qualifikation für den Wettbewerb in den Central Plains verlieren.

2025 wird der Wendepunkt für die Bildgebung von Mobiltelefonen sein

Vor einigen Jahren stand bei den Pressekonferenzen diverser Mobiltelefonhersteller das „Ergebnis“ im Mittelpunkt und der Bildteil war nichts weiter als eine Werbekolumne für die DXOMARK-Rangliste. Heute besteht die führende Position des iPhones bei Bildverarbeitungshardware nicht mehr. Inländische Mobiltelefone werden zum Marktführer im Bereich der mobilen Bildgebung, insbesondere der statischen Bildgebungsinnovation. Image-Upgrades sind zum Kernthema der Konferenz geworden und nehmen fast eine Stunde in Anspruch.

Aber im Handumdrehen haben sich die Zeiten geändert.

Aber inmitten des Lärms steht eine wirkliche Veränderung noch bevor.

Die Begeisterung für die Zusammenarbeit ließ nach, Marken- und Stilanpassungen verfestigten sich nach und nach und die ästhetischen Lager der Nutzer wurden zunächst definiert. Das iPhone, der frühere Bild-Benchmark, wurde nach und nach übertroffen.

Mit einer 1-Zoll-Außensohle, Multifokal-Abdeckung und Computerfotografie ist die Bildqualität mit der von Kompaktkameras vergleichbar und es ist keine Seltenheit mehr, Nachtszenen zu sehen.

Es scheint, dass es nichts zu tun gibt, die Technologie ihren Höhepunkt erreicht hat und die Branche in eine oberflächliche „stabile Phase“ eingetreten ist – beim Wettbewerb geht es nicht mehr um technologische Durchbrüche, sondern um die Aufteilung von Territorien in Lager, von denen jedes sein eigenes ästhetisches Territorium verteidigt.

Solche Ruhe ist oft die Stille vor dem Sturm.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war die Welt oberflächlich betrachtet friedlich, aber die Großmächte, die gerade in die Industrialisierung eingetreten waren, konkurrierten bereits insgeheim und berechneten die zukünftige Karte mit ihren Fingern.

Die industrielle Revolution erfasste die ganze Welt. Einige Länder machten zunächst zwei Schritte, während andere etwas langsamer vorgingen. Allerdings waren zu diesem Zeitpunkt bereits 90 % der Landfläche der Erde von den Großmächten aufgeteilt worden. Die Länder an vorderster Front begannen, die bestehende Ordnung in Frage zu stellen – ob Wirtschaft, Ressourcen und Märkte neu verteilt werden sollten?

Es war ein heißer und feuchter Sommer in Europa. In Sarajevo wurde ein Schuss abgefeuert, und der Erste Weltkrieg brach aus.

Es gibt nichts Neues unter der Sonne. Jeder Umbau industrieller Ordnung beginnt oft dann, wenn die Oberfläche ruhig ist, und bewegte Bilder bilden da keine Ausnahme.

Wenn die Ästhetik nicht mehr das einzige Mittel zur Differenzierung ist, die Stilanpassung nach und nach abgeschlossen wird und die Parameterstapelung gesättigt wird, neigt sich die erste Hälfte des Bildwettbewerbs dem Ende zu.

Alle Hersteller stehen vor dem gleichen Problem: Wo wird die nächste Handy-Bildaufnahme stattfinden?

Wir könnten es genauso gut aus einem anderen Blickwinkel betrachten. Der Preis der Außensohle ist das schwere Bildmodul und die limitierte 23-mm-Hauptkamera. Obwohl die Computerfotografie die Bildqualität verbessert, führt sie unweigerlich zu unnatürlichen Farbtönen. Die Konsistenz und Schaltstabilität des Mehrlinsensystems sind immer noch hartnäckige Probleme …

Obwohl die Hardware leistungsstark ist, ist sie nicht so perfekt wie gedacht. Dies ist immer noch ein Spiel, bei dem es darum geht, „Mängel auszugleichen“ und ständig nach einem Ausgleich durch Kompromisse zu suchen.

Im Zeitalter der Verbrennungsmotoren stoßen Leistung und Kraftstoffeffizienz des Motors an physikalische Grenzen. Die Autokonzerne stehen zunehmend vor dem Problem, dass „eine weitere Verbesserung um 5 % keine praktische Bedeutung mehr hat“. Daher hat sich der Schwerpunkt des Wettbewerbs vom Motor auf das Drei-Elektro-System (Batterie, Motor, elektronische Steuerung) und intelligentes Fahren verlagert, wodurch die Elektrifizierung und der intelligente Wettbewerbspfad vollständig geöffnet wurden.

Wenn die Technologie an physikalische Grenzen stößt oder Kosten-Nutzen-Ungleichgewichte aufweist, wird der Raum für punktuelle Durchbrüche enger. Wenn Sie unter begrenzten physischen Bedingungen ein besseres Benutzererlebnis erzielen möchten, wird sich der Schwerpunkt des Wettbewerbs zwangsläufig auf einen systematischen Wettbewerb verlagern, und der Bildgebungsbereich bildet da keine Ausnahme.

Wer die technische Anhäufung von Hardware sinnvoll nutzen kann, um die Kompromisse bei bewegten Bildern zu reduzieren, wer die optimale Lösung in Bezug auf Brennweitenlayout, computergestützte Fotografieoptimierung, Farbstilkonsistenz usw. finden kann und wer einen systematischen geschlossenen Kreislauf aufbauen kann, der stabil genug und nahtlos verbunden ist, wird den Durchbruch schaffen.

Bis dahin könnte sich die Kluft zwischen den Herstellern exponentiell vergrößern.

Genau wie beim Schuss in Sarajevo wird die Bedeutung seines Auslösers oft erst im Nachhinein erklärt. Wichtige Momente sind im Rückblick immer klar erkennbar.

Aber ich habe das vage Gefühl, dass wir im Wettbewerb der mobilen Bildverarbeitung an einem entscheidenden Wendepunkt stehen.

Auf der linken Seite dieses Wendepunkts befindet sich die Neudefinition von Farbe und Lichtausdruck durch die Originalfarbe Rotahorn, die Originalfarbe Danxia usw.; Auf der rechten Seite ist die systematische Rekonstruktion des Brennweitenlayouts und der Modulstruktur zu sehen, die sich in aller Stille entfaltet.

Hinter diesem Wendepunkt steht das friedliche Ende der ersten Hälfte des Bildwettbewerbs. Vor diesem Wendepunkt stehen möglicherweise die turbulenten Wellen einer umfassenden Konfrontation in der zweiten Hälfte.

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Ai Faner | Ursprünglicher Link · Kommentare anzeigen · Sina Weibo