Young Justice: Die Serie, die wir verdienen (auch wenn wir sie nicht sehen können)

Es wäre keine Übertreibung, Young Justice zur besten Comic-Serie im Fernsehen zu erklären. Jetzt in seiner vierten Staffel ist Young Justice eine Seltenheit in der aktuellen Streaming-Welt, eine Show, die mit jeder neuen Staffel besser wird, Grenzen überschreitet und Mauern niederreißt, anstatt hastig zu versuchen, mit der Zeit Schritt zu halten. Young Justice hat vor allem etwas, was bisher keine andere Comicserie hatte: Ehrgeiz. Gib oder nimm ein WandaVision oder ein Loki , die meisten der viel gehypten Disney+ Shows haben sich überraschend klein und sicher in den Absichten angefühlt. Aber Young Justice hat Ehrgeiz zu verschenken, vielleicht zu viel für sich selbst, und hat keine Angst, ihn einzusetzen. In der Tat sieht die Show DC Comics als das an, was es ist: Ein riesiger Spielplatz mit einer großen Auswahl an Spielzeugen, mit denen man spielen und die man voll ausschöpfen kann.

Warum also, wenn die Show so ein Juwel ist, scheint sie so sehr zu kämpfen, um ein riesiges Publikum zu erreichen? Der notorisch geheimnisvolle HBO Max gibt seine Zahlen nicht preis und nimmt nicht an der Nielsen-Rangliste teil, daher haben wir keine Möglichkeit zu wissen, wie es Young Justice geht. Trotzdem haben wir eine Idee, die auf der Leistung der Show in den sozialen Medien und dem Lärm ihrer neuen Folgen basiert. Und obwohl Young Justice auf Twitter nicht im Trend liegt, hat es eine treue Armee ergebener Anhänger, die mehrere Hashtags verwenden, um die Show zu unterstützen. Tatsächlich sind #SaveEarth16 und #KeepBingingYJ zu Sammelrufen für Fans geworden, die wollen, dass die Serie fortgesetzt wird.

Und Young Justice sollte weitergehen, nicht nur, weil es der beste Comic-Inhalt ist, den es zu bieten hat, sondern weil es die Serie ist, die wir Fans verdienen.

Sich verlieben (ganz neu)

Young Justice verwendet eine Mischung aus etablierten Charakteren und etwas obskuren Figuren und schafft so eine Balance, die die Fans sofort begeistert. Helden wie Robin, Kid Flash und Superboy, beliebte Charaktere in den Comics, erfolgreich auf den kleinen Bildschirm übersetzt. Auf der anderen Seite waren Artemis und Miss Martian weniger prominent, was es der Show ermöglichte, sie vorzustellen und sogar zu definieren. Young Justice erstellte sogar seine Version von Aqualad, einem schwarzen jungen Mann namens Kaldur'ahm, der seinem Comic-Gegenstück nicht ähnelte (und später als überlegene Version in die DC-Kontinuität aufgenommen wurde).

Das exzellente Schreiben leistete diesen Charakteren einen großen Dienst, ebenso wie die Sprachausgabe prominenter Persönlichkeiten wie Jesse McCartney, Danica McKellar und Nolan North. Es war jedoch der Respekt, den die Autoren ihnen entgegenbrachten, der die Show wirklich hob und von anderen ihrer Art unterschied. Young Justice forderte das Publikum auf, diese Helden nicht nur zu mögen, sondern sie tatsächlich ernst zu nehmen. „Nennen Sie sie nicht Sidekicks“ war der Hauptslogan der Serie, eine Bitte, die die Essenz der Show einfing und gleichzeitig das Publikum aufforderte, den Charakteren eine echte Chance zu geben. Sogar der Titel weicht von Shows wie Teen Titans ab und entscheidet sich für eine neutralere Herangehensweise an Unerfahrenheit.

Im Gegensatz zu anderen Shows dieser Art konzentrierte sich Young Justice auf die intensiven psychologischen und physischen Rückschläge, die es mit sich bringt, ein jugendlicher Held zu sein. Sicher, es gab das übliche Teenagerdrama – die erwarteten Romanzen, die nächtlichen Eskapaden, der verzweifelte Wunsch nach Unabhängigkeit – aber alles stand im Kontext des Heldentums. Die Charaktere in Young Justice sind in erster Linie Helden und in zweiter Linie Einzelpersonen, im Guten wie im Schlechten. In Staffel 1 gibt es eine denkwürdige Szene, in der jedes Mitglied des Teams nach einer besonders traumatischen Mission eine Therapiesitzung mit Black Canary hat. In nur wenigen Minuten erkundet die Show die Psyche jeder Figur und enthüllt ihnen mehr Ebenen auf eine Weise, die die meisten Live-Action-Filme nicht können, ganz zu schweigen von der durchschnittlichen animierten Cartoon Network-Show.

Obwohl Young Justice – zumindest anfangs – auf jüngere Zuschauer ausgerichtet war, hielt er sein Publikum nie für selbstverständlich. Von Anfang an vermittelte es ein Gefühl von Aufmerksamkeit und Komplexität, das die meisten Serien neidisch machen würde. Es gab keinen Platz für Einfachheit in der Geschichte, bis zu dem Punkt, an dem es so aussah, als würde sie Kompliziertheit einer einfachen, geradlinigen Erzählung vorziehen. Und obwohl dieser Ansatz zugegebenermaßen nicht immer funktioniert, verdient die Show großes Lob dafür, dass sie immer mehr tut, als das Publikum erwartet.

Geduld ist eine Tugend

Young Justice verstand, dass es, um die Welt der DC Comics genau darzustellen, sie auch tatsächlich nutzen musste. So expandierte es und deckte jeden Winkel des weitläufigen DC-Universums in unterschiedlichem Maße ab. Staffel 1 enthielt viele der üblichen Verdächtigen, aber Staffel 2 mit dem Untertitel Invasion brachte es auf die nächste Ebene, einschließlich mehr Haupt- und Nebenfiguren. Als Staffel 3, Outsiders , kam, war die Besetzung beträchtlich und der Kampf, alle zu präsentieren, begann.

Aufgrund seines ehrgeizigen Ansatzes und seines ständig wachsenden Ensembles war Young Justice nicht immer konsistent mit seinem Geschichtenerzählen. Nehmen Sie Brion Markovs Verrat am Ende von Outsiders . Die Fans verbrachten eine ganze Saison damit, ihn kennenzulernen und ihn anzufeuern, daher war seine Hinwendung zur dunklen Seite besonders erschütternd. Die Saison endete damit, dass er entweder als potenzieller Bösewicht oder als tragische Figur auf dem Weg zur Erlösung positioniert wurde. Doch diese Auszahlung ist immer noch nicht eingetroffen, da Staffel 4, Phantoms , sich entschieden hat, ihre Aufmerksamkeit auf etwas anderes zu richten.

Trotzdem wissen die Fans, nachdem sie die Show jahrelang verfolgt haben, dass es dort keine Bedenken gibt. Brion wird seine Zeit früher oder später ins Rampenlicht rücken. Das ist der Weg der jungen Gerechtigkeit . Handlungen werden an den Rand gedrängt, aber nie vergessen. In der Tat hält die Show Brion am Leben, indem sie ihn in Hintergrundnachrichten im Fernsehen vorstellt oder ihn in zwanglosen Gesprächen erwähnt.

Es ist jedoch leicht einzusehen, warum dieser Ansatz bei vielen Zuschauern möglicherweise nicht gut ankommt, insbesondere bei denen, die eine sofortige Auszahlung für ihre Investition erwarten. Wir leben derzeit in der schnelllebigen Ära unseres kollektiven Daseins. Nachrichtenberichte erwachen und sterben in weniger als 24 Stunden, während wir uns von einem schockierenden Ereignis zum nächsten bewegen, und die Art und Weise, wie wir Unterhaltung konsumieren, spiegelt dies wider. Nehmen Sie WandaVision , die wohl erfolgreichste der Marvel Disney+ Shows. Die Serie verfolgte einen Slow-Burn-Ansatz und enthüllte mit jeder neuen Folge langsam Hinweise. Die Fans ärgerten sich jedoch etwas über den Mangel an Transparenz, und viele drückten jedes Mal Ärger und Verzweiflung aus, wenn die berüchtigte „Bitte bereithalten“-Karte der Serie am Ende jeder Episode erschien. Plötzlich war es zu viel verlangt, neun Folgen für einen zufriedenstellenden Abschluss durchzustehen.

In vielerlei Hinsicht wurde das Publikum darauf konditioniert, Antworten von seiner Unterhaltung zu verlangen. Das Bingeing-Modell von Netflix hat sie gegenüber dem langsamen Brennen intolerant gemacht, was die Unterhaltungsindustrie langsam versteht. Eine Show wie Young Justice , deren altmodischer Ansatz eine einzige, konsistente Handlung bevorzugt, die sich nicht nur über mehrere Folgen, sondern sogar Staffeln erstreckt, ist im Jahr 2022 möglicherweise nicht der richtige Weg. Aber kann jemand einer Fernsehsendung die Schuld geben, dass sie Engagement erwartet? von seinem Publikum?

Ein vertrautes Chaos

Um die Welt im Jahr 2022 widerzuspiegeln, kann Young Justice nicht nur eine Sache sein; eigentlich muss es alles sein. Außenstehende brachten mehr soziale Themen in seine Geschichte ein, aber Phantoms ging All-In mit Vielfalt und Inklusion. In der Staffel wurden bereits Themen wie polyamore und homosexuelle Beziehungen, nicht-binäre Personen, Rassismus, Generationentrauma, Trauer, Depression und Autismus behandelt. Nicht alle dieser Geschichten erhalten die gleiche Aufmerksamkeit – einige bekommen nur ab und zu ein paar Sekunden, während andere mehrere Episoden andauern, aber sie tragen dazu bei, eine hektische und sogar chaotische Atmosphäre zu schaffen, die sich unbestreitbar vertraut anfühlt.

Unsere Welt ist chaotisch, schmerzhaft und doch wunderschön. Menschen sind chaotisch und einzigartig, in jeder Hinsicht unvollkommen. Die Welt hat ein breites Spektrum an Sensibilitäten und Sexualitäten, Identitäten und Glaubenssystemen, also warum sollte das Publikum weniger von ihrer Unterhaltung erwarten? Es ist nicht „erwacht“, dass Shows und Filme Vielfalt widerspiegeln, da die Realität immer seltsamer sein wird als die Fiktion.

Es ist jedoch unbestreitbar, dass sich Young Justice im Chaos verliert, indem es versucht, so viele Dinge gleichzeitig zu sein. Eine 20-Minuten-Show kann nur so viel leisten, und sie sollte nicht die Last der Repräsentation alleine tragen. Es ist jedoch auch unmöglich zu erwarten, dass Young Justice nicht versucht, alles zu sein, was es sein kann; etwas anderes von ihm zu verlangen, hieße, sein Wesen zu verraten. Der Antrieb der Show, der sie dazu bringt, groß zu träumen und aufs Ganze zu gehen, ist ihre größte Stärke und ironischerweise ihre größte Schwäche.

Animation respektieren

Die Animation ermöglicht es Young Justice , alle Möglichkeiten im DC-Universum mit wenigen Einschränkungen zu präsentieren. Es ist ein Medium, das nicht durch die Gesetze der Physik oder durch die ungleichen Ergebnisse von blauen und grünen Bildschirmen eingeschränkt ist, was es zur perfekten Möglichkeit macht, den kosmischen Teil von DC zum Leben zu erwecken. Warum wird es von manchen immer noch als „geringere“ Kunstform angesehen?

Vor fast drei Wochen machten die Oscars mehrere Witze darüber, wie Kinder sich Zeichentrickfilme ansehen und Eltern sich damit abfinden. Kommentare wie diese klingen hohl, besonders jetzt, wo Animationen einige der qualitativ hochwertigsten Inhalte auf Streaming-Diensten bieten . Shows wie Arcane , Invincible , Castlevania und Harley Quinn verschieben immer wieder Grenzen und definieren neu, was Animation leisten kann. Auf der großen Leinwand liefern Studios wie Illumination, Pixar und Ghibli immer wieder komplexe Filme, von denen einige wahre Meisterwerke sind. Niemand kann sich Spirited Away oder Wall-E ansehen und sie objektiv als „geringer“ als jeden anderen Film bezeichnen.

Kürzlich schrieben die Animationsstars Phil Lord und Christopher Miller eine Gastkolumne für Variety , in der sie Hollywood dazu aufriefen, die Animation „aufzuwerten, nicht zu verringern“. Es ist unvorstellbar, dass Animation im Jahr 2022 immer noch als respektloses Genre angesehen wird, insbesondere wenn Shows wie Young Justice in Bezug auf Repräsentation, Vielfalt und nuanciertes Geschichtenerzählen führend sind. In der Tat bietet Young Justice mehr Komplexität und Ehrgeiz in einer Episode als die durchschnittliche DC-Großleinwandleistung, geben oder nehmen Sie The Batman . Die Show ist weitaus gewagter, kreativer, fesselnder und spannender als die meisten Einträge im DCEU, erhält jedoch die Hälfte der Aufmerksamkeit des Publikums und von Warner Bros.

Eine ungewisse Zukunft

Der Einfluss von Young Justice geht über Zeichentrick oder Fernsehen hinaus. Kaldur'ahm machte einen solchen Eindruck, dass er schnell Teil der Kontinuität der Mainstream-DC-Comics wurde. Kürzlich kündigte HBO Max eine Live-Action-Aqualad-Serie an, die von Kaldur inspiriert ist und auf der Graphic Novel You Brought Me the Ocean basiert. Young Justice hat auch die wohl besten Adaptionen von Nightwing und Superboy, während es Charaktere wie Tigress und Miss Martian in die großen Ligen hebt.

Trotz all seiner Erfolge ist die Zukunft für Young Justice ungewiss. Mitschöpfer Greg Weisman hat sich auf Twitter über den Mangel an Gewissheit für eine fünfte Staffel geäußert, und das Schweigen von HBO Max ist aufschlussreich. Aber in einer Zeit, in der DC allgegenwärtig ist, wäre der Verlust von Young Justice besonders tragisch. Kein anderes DC-Unternehmen tut das, was Young Justice tut, zum Teil, weil niemand bereit oder auch nur daran interessiert zu sein scheint, sich mit denselben Themen zu befassen.

Kritiker der Show lieben es, auf ihre vielen Mängel hinzuweisen. In der Tat ist Young Justice nicht perfekt; es ist viel zu merkwürdig und widersprüchlich, um auch nur annähernd Perfektion zu erreichen. Wir, die wir die Show verfolgen, werden jedoch ihren unverschämten und chaotischen Ehrgeiz über das gleiche alte langweilige Geschichtenerzählen stellen, das wir von DC gewohnt sind. Die Reichweite von Young Justice übersteigt oft seine Reichweite, aber es wird nie aufhören, es zu versuchen, und das ist mehr, als die meisten Shows sagen können.

Das DC-Fandom ist zersplittert und gespalten, aber am Ende wollen wir alle dasselbe: Hochwertige Inhalte, die die Charaktere ehren, die wir lieben. Young Justice hat nichts als Liebe für seine Charaktere und kümmert sich so sehr darum, dass es sie immer wieder dazu drängt, mehr zu werden, als sie waren. Die Show ist unvollkommen, ruhelos, bedeutungsvoll, neugierig, oft ärgerlich, aber immer überzeugend. Dennoch könnten seine Einschränkungen für einige zu viel sein, und seine Bereitschaft, eine genaue Darstellung der Welt zu präsentieren, wird ihm erhebliche Gegenreaktionen einbringen; das hat es schon.

Und doch ist Young Justice der beste DC-Inhalt, den wir haben. Wie die Comics, die sie inspiriert haben, führt die Show, nicht folgt. Es innoviert statt zu kopieren. Es macht Fehler, korrigiert sie aber, fällt hin, steht aber immer wieder auf, sagt das Falsche und bleibt dabei ernst. Young Justice ist vollkommen unvollkommen. Es ist die Show, die DC-Fans verdienen, auch wenn sie sie nicht sehen können.