Apollo 10½ Review: Ein charmanter Ausflug in die Vergangenheit

Im Laufe seiner Karriere hat sich Richard Linklater als inoffizieller amerikanischer Meister des „Treffpunktfilms“ etabliert. In Filmen wie Dazed and Confused und Everybody Wants Some!! Linklater hat liebevoll Epochen nachgebaut, die mit der Zeit verloren gegangen sind. Dabei drehte er Filme über die Endlichkeit der Jugend und die Art und Weise, wie die Kinder der 70er und 80er Jahre bereit waren und nicht bereit waren für das, was auf sie zukam.

In seiner Before-Trilogie nahm Linklater die Struktur eines Hangout-Films und nutzte sie, um drei separate Filme zu machen, die zu den romantischsten gehören, die je gedreht wurden. Die drei Filme, die im Laufe von 18 Jahren produziert wurden, funktionieren für sich genommen als Vignetten bestimmter Momente in der Zeit, ähnlich wie Dazed and Confused und Everybody Wants Some!! tun. Zusammen bilden sie eine Trilogie darüber, wie sich Liebe im Laufe der Zeit entwickeln und überdauern kann.

Jetzt hat Linklater mit Apollo 10½: A Space Age Childhood seine bisher äußerlich sentimentalste Zeitkapsel geschaffen. Der von Linklater geschriebene und inszenierte Netflix-Animationsfilm ist von der Kindheit seines Filmemachers inspiriert und spielt in den späten 1960er Jahren. Es stellt sich eine alternative Realität vor, in der ein einfaches Missgeschick dazu führte, dass die NASA heimlich einen Jungen rekrutierte, um vor Neil Armstrong und Buzz Aldrin zum Mond zu fliegen.

Eine Reise in die Vergangenheit

Im Gegensatz zu Dazed and Confused ist Apollo 10 1/2 weniger ein Porträt einer bestimmten Zeit als vielmehr die aufgezeichnete Geschichte einer Ära. Der von Jack Black erzählte Film nutzt seine Prämisse der alternativen Realität als Aufhänger, um den Zuschauer hineinzuziehen, nur um den größten Teil seiner 98-minütigen Laufzeit damit zu verbringen, die verschiedenen Höhen, Tiefen und Widersprüche der amerikanischen Gesellschaft in den 1960er Jahren anzusprechen. Infolgedessen fühlt sich der Film eher wie ein impressionistisches Erinnerungsstück an als wie ein lustiges, unbeschwertes Science-Fiction-Abenteuer.

Der Film beginnt damit, dass sein Hauptdarsteller Stanley (Milo Coy) heimlich von zwei NASA-Agenten (gespielt von Glen Powell und Zachary Levi) rekrutiert wird. Bevor er sich jedoch entscheidet, kopfüber in Stanleys Astronautentraining einzutauchen, macht der Film einen ersten von vielen erzählerischen Abstechern über das Leben in den 1960er Jahren. Black nimmt die Perspektive eines älteren Stanley ein, der viele Jahre von den Abenteuern seines jüngeren Ichs entfernt ist.

Die Distanz, die Blacks Erzähler von der zentralen Ära des Films empfindet, verleiht Apollo 10½ einen Hauch von Melancholie und bringt Emotion und Herz in das, was ansonsten als nichts anderes als eine Reihe historischer Anekdoten angesehen werden könnte. Stanleys Beobachtungen sind immer ehrlich und scharf, aber es ist die Art und Weise, wie Linklater es schafft, die vielen anekdotischen Umwege seines Protagonisten in Liebe und Mitgefühl zu verwurzeln, die den Film so verbinden lässt, wie er es tut.

Ein Liebesbrief gegen Nostalgie

Man muss Linklater zugutehalten, dass Apollo 10½ nie so zuckersüß oder zuckersüß rüberkommt. Während sich durch den gesamten Film ein unbestreitbares Gefühl von Ernsthaftigkeit zieht, romantisiert Linklater die 1960er nie übermäßig. Blacks älterer Stanley weist schnell auf die verschiedenen Probleme der Ära hin, darunter die Dunkelheit des Vietnamkriegs und die Kontroversen um die Versuche der NASA, den Mond zu erreichen. Damit gelingt Linklater eine Liebeserklärung an die 1960er-Jahre, die sich nie von Nostalgie blenden lässt.

Er lässt die Ära jedoch unglaublich gut aussehen. Mit einer Mischung aus Rotoskopie und traditioneller Animation verwandelt Linklater Apollo 10½ in einen der schönsten und glänzendsten Animationsfilme, die in jüngster Zeit veröffentlicht wurden. Der gesamte Film erstrahlt in leuchtenden Primärfarben, seine warme Optik ergänzt Blacks liebevolle Erzählung nur noch mehr. Wenn Douglas Sirk jemals einen Animationsfilm gedreht hätte, würde er aussehen wie Apollo 10½: A Space Age Adventure , was nur eine andere Art zu sagen ist, dass der gesamte Film wie eine lebendig gewordene Postkarte aus den 1960er Jahren aussieht.

All dies ist mehr oder weniger passiert

Für einige Zuschauer mag die handlungslose Struktur von Apollo 10½ zu verwirrend sein, um ihre Aufmerksamkeit zu behalten, und es gibt ein paar Momente, in denen es sich anfühlt, als würde Linklater nur um der Sache willen in Erinnerungen schwelgen. Aber diejenigen, die es schaffen, den Filmemacher auf halbem Weg zu treffen, werden ihre Geduld im dritten Akt von Apollo 10½ belohnt sehen, wenn Linklater beginnt, Stanleys persönliche Vision des Weltraumrennens mit der tatsächlichen Übertragung von Armstrongs und Aldrins historischer Landung zu verschmelzen.

Indem er zwischen Stanleys persönlicher Mission zum Mond und der von Armstrong und Aldrin hin und her springt, lässt Linklater für einen Moment die subjektive Realität der Erinnerung einer Person neben der objektiven Wahrheit der Geschichte existieren. Er lässt etwas so Massives wie die Mondlandung persönlich und lebensverändernd erscheinen.

Linklater beendet Apollo 10½ nicht, ohne darüber nachzudenken, wie viel von dem Wunder, das er während des amerikanischen Weltraumzeitalters empfand, real war und wie viel davon er im Laufe der Zeit eingebracht hat. „Du weißt, wie Gedächtnis ist“, sagt Stanleys Mutter, als sie ihn gegen Ende des Films ins Bett bringt. Aber Linklater ist nicht daran interessiert, den Schleier der Freude zu zerreißen, durch den er seine Kindheit sieht. Das ist Apollo 10½ nicht. Wenn überhaupt, ist es ein Film darüber, wie das Staunen eines der wenigen Gefühle ist, das ewig anhalten kann – auch wenn die Momente, in denen Sie es erleben, es nie tun.

Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood wird ab Freitag, dem 1. April, auf Netflix gestreamt.