Der Huawei Imaging Competition enthüllt die Gewinnerbeiträge, XMAGE erklärt die Macht von Bildern

Als Zhu Guangqian, ein Meister der Ästhetik, vor etwa 100 Jahren jung war, hatte er eine „gewalttätige Theorie“:

Wer eine Vorliebe für Kunst hat, findet Bilder viel schöner als Fotos.

Interessant ist, dass die Technologie der Fotografie vor etwa 100 Jahren gerade erst auf dem Vormarsch war. Nach hundert Jahren der Entwicklung war die Kraft der Bilder immer noch schwach und in den Augen von Experten immer noch nicht vorhanden.

Wenn ich heute, 200 Jahre später, die Gewinnerwerke des Huawei-Bildwettbewerbs 2023 betrachte und die Kraft der heutigen Bilder spüre, frage ich mich: Warum kam Zhu Guangqian zu dieser Schlussfolgerung, als er jung war?

Die Antwort liegt immer noch in der Geschichte.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts befand sich die Kunst der Fotografie an einem Punkt drastischer Veränderungen. Es ist hundert Jahre her, dass das Konzept der Kamerafotografie geboren wurde. Allerdings ist unser Verständnis von Fotografie ein anderes als das heutige. Und zwar schon seit sehr langer Zeit Damals war die Kunst der Fotografie eine Art Kunst der Malerei. Um nachzuahmen, muss man vor dem Dreh das Thema festlegen, eine Skizze zeichnen, Leute für die Rolle rekrutieren und sie nach dem Dreh zu einem fotografischen Werk verarbeiten.

Das Spitzenwerk der bildnerischen Fotografie ist „Two Ways Of Life“. Es lässt sich ohne Erklärung erkennen, dass die Fotografie dieser Zeit thematisch stark religiös geprägt ist und in der Form Ölgemälde zu kopieren scheint.

Aber im Vergleich zur echten Malerei scheint diese Art der malerischen Fotografie eine Nachahmung zu sein. Die Fotografie von damals und die Fotografie von heute sind nicht genau dasselbe. Die beiden Fesseln von Technologie und Konzept haben die Kraft des Bildes eingeschränkt. Deshalb war Zhu Guangqian so talentiert. Wird die Malerei loben und die Fotografie herabwürdigen.

Das Bild ist still, aber kraftvoll

Hundert Jahre sind vergangen, und mittlerweile unterscheiden sich unsere fotografischen Methoden und Arbeiten völlig von der malerischen Fotografie.

Am 6. November ging der Huawei-Bildwettbewerb 2023 zu Ende. Huawei gab offiziell die 62 Gewinner des Wettbewerbs bekannt, darunter 3 Fotografen des Jahres, 17 Kategoriesieger, 34 Gewinner und 5 Studentenpreise für besondere Aufmerksamkeit. , und 3 Organisationskomitee Empfehlungsauszeichnungen. Insgesamt gingen bei diesem Wettbewerb mehr als 600.000 Einreichungen aus fast 100 Ländern ein.

Die Arbeiten des Fotografen des Jahres sind natürlich der beste Ausdruck der Qualität dieses Bildwettbewerbs. Diese drei Werke sind sprachlos und still, aber das Donnergebrüll, ohrenbetäubende Motoren und das Brüllen der Adler am Himmel scheinen es zu tun Seien Sie direkt neben Ihren Ohren.

Das preisgekrönte Werk des Fotografen des Jahres Domcar Calinawan Lagto heißt „Dragon Clouds“ (aufgenommen mit Huawei P30 Pro). Damals brach der Taal-Vulkan auf den Philippinen aus und erzeugte eine mehr als 14 Kilometer hohe Dampfwolke Extremes Wetter und Donner und Blitze vermischten sich mit Vulkanausbrüchen und sorgten für ein Spektakel von Augenblick zu Augenblick.

Wie Pei Tongtong, ein Juror des Huawei-Bildwettbewerbs 2023, sagte:

Vulkane, Donner und Blitz galten in der Antike als unvorhersehbare göttliche Kräfte. Scharfe und mächtige Blitze durchbohrten die riesige Vulkanwolke. Der umgebende dunkle Himmel starrte nervös und in den roten Rissen in den Wolken schien ein erbitterter Kampf zu toben. Dies ist eine sehr seltene Szene, die man in der unvorhersehbaren Natur der Natur einfangen kann.

Dies ist ein „entscheidender Moment“ in der Natur.

Ein anderer Richter, José Ramos, sagte:

Diese Komposition hat alle Qualitäten eines guten Fotos, mit erstaunlich raffiniertem Licht, das die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht und es dem Auge ermöglicht, die verschiedenen Elemente der Szene zu scannen. Es ist ein klassisches Beispiel dafür, wie man zur richtigen Zeit am richtigen Ort ist, sorgfältig plant und ein Meisterwerk schafft.

Die Kraft der Bilder ist in dieser Zeit einzigartig, denn nur die Kraft der Bilder kann die Kraft der Natur in diesem Moment demonstrieren.

Malerei und Bildfotografie können diese beiden Kräfte nicht besitzen und ausdrücken.

„Dragon Cloud“ sieht das Große im Kleinen und ist ein Gegenangriff gegen „Fotografien sind nicht so gut wie Gemälde“, und es ist auch ein entferntes Echo des Konzepts der Fotografie, das die Fesseln durchbricht.

Etwa zu Beginn des 20. Jahrhunderts begann die Welt der Fotografie, die Bildfotografie zu kritisieren und darüber nachzudenken. Der Fotograf Peter Henry Emerson veröffentlichte „Naturalistic Photography“ und forderte Fotografen dazu auf, den Palast zu verlassen und sich von der Natur und der Realität inspirieren zu lassen.

An diesem Punkt sollte „Kunst den Künstlern überlassen werden. Was die Fotografie betrifft, können wir uns nicht auf die Kunst verlassen und sollten uns auf unabhängiges Schaffen einlassen.“ Dies ist zu einem Konsens in der Welt der Fotografie geworden. Fotografie und Malerei trennten sich und läuteten ihre eigene Ära ein. Ästhetische Unabhängigkeit.

Eine weitere preisgekrönte Arbeit des Fotografen des Jahres stammt von Dou Chuanli aus Weifang, Shandong, China. Die Arbeit trägt den Titel „Ich bin wie ein Adler und habe keine Angst vor Gefahren“ (aufgenommen mit Huawei Mate 40 RS).

Alle Juroren waren sich einig, dass das Interessante an dieser Nahaufnahme in den vielen Details und der Silhouette der Person im Auge des Adlers liegt.

Die Details unter der Nahaufnahme sowie die Details innerhalb der Details stellen eine wunderbare Verbindung zwischen dem Fotografen und dem Adler her und unterstreichen zudem die Schärfe und Klarheit, die das „Adlerauge“ haben sollte.

Im Gegensatz zu impressionistischen Gemälden haben die hohen Pixel und die hohe Auflösung der Handyfotografie detaillierte Nahaufnahmen zu einem Genre gemacht – eine Kraft, die nur den Bildern zukommt und ein weiteres Beispiel für die ästhetische Unabhängigkeit der Fotografie ist.

Realität, Frische, Transparenz und Atmung sind die Merkmale des von Huawei verdichteten XMAGE-Bildgebungsstils.

Nachdem sich die Fotografie von der Malerei verabschiedet hatte, gab es viele Entwicklungsstufen und verschiedene Schulen. Auch auf der Ebene der Schießausrüstung gibt es unterschiedliche Stile, so dass es auch Spott wie „deutscher Geschmack“ und „messerscharfes Melken“ gibt. .

Der XMAGE-Bildstil besteht nicht nur aus vier Worten, die einem aus dem Kopf kommen. Das Huawei-Bildfarbforschungsteam vereint Expertenteams von sieben Huawei-Forschungsinstituten auf der ganzen Welt, darunter China, Finnland und Japan, die sich mit Kunst, Psychologie und acht großen Forschungsbereichen befassen Bereiche, einschließlich Optik und Farbwissenschaft, werden durch jahrelange Anhäufung und Integration globaler Forschung und Entwicklung verfeinert, wobei die von Benutzern des Huawei Imaging Competition eingereichten Arbeiten als Beispiele dienen.

Viele der preisgekrönten Arbeiten in diesem Huawei-Bildgebungswettbewerb spiegeln den XMAGE-Bildgebungsstil auf verschiedenen Ebenen wider.

Offensichtlich schweigen sowohl der Fotograf als auch die Videoarbeit. Warum können wir also die Gedanken des Fotografen in jedem Moment in der farbenfrohen Welt spüren?

Wir können Entspannung und Trost durch „Camping“, Vitalität und Interesse durch „Erwachsenwerden“, Weite und Erhabenheit durch „Berglandschaft“ und Unschuld und Liebe durch „Meditation“ spüren. Dies ist ein Sieg für den Fotografen und auch die Fotografie gewinnt, weil Das Bild selbst vermittelt wirkungsvoll die vom Fotografen beabsichtigte Botschaft.

Wenn „Camping“ taghell ist und es keinen Kontrast zwischen Hell und Dunkel gibt, wenn „Growing Up“ dunkle Blütenblätter ohne Lichtgefühl hat, wenn „Mountain Scene“ unabhängig von der Entfernung völlig die gleiche Farbe hat, wenn „Meditation „hat dunkle Augen und eine helle Umgebung, dann dürfen wir sie nicht unterscheiden können. Spüren Sie die Informationen, spüren Sie die Schönheit und spüren Sie die Kraft in den Videoarbeiten.

Ein Bildwettbewerb, zwei Landschaften, Tausende von Ausdrücken

Obwohl Zhu Guangqian in jungen Jahren die Fotografie in seinem ersten einheimischen Werk kritisierte, schien er interessanterweise in seinem letzten ästhetischen Buch „Talking about Beauty Letters“ erleichtert zu sein, als er alt war, und es kritisierte den Naturalismus. Auch die Sublation fällt mit der Entwicklung von zusammen Fotografie-Kunst.

Die Zeit, in der sich Zhu Guangqians Konzept änderte, war eine Zeit der rasanten Entwicklung der Fototechnologie und -kunst.

Bresson, Capa, Brassaï und andere berühmte Fotografen waren in dieser Zeit aktiv.

In „Talking about Beauty Letters“ zitierte Zhu Guangqian den berühmten Ausspruch des Malers Delacroix „Die Natur ist nur ein Wörterbuch, kein Buch“ und sagte:

Wenn wir eine Landschaft schätzen und ihre Schönheit spüren, haben wir bereits unsere eigenen Interessen in die Landschaft projiziert und die Natur vermenschlicht und künstlerisch verwandelt.

Eine weitere preisgekrönte Arbeit des Huawei Image Contest Photographer of the Year 2023 kann zu diesem ästhetischen Verständnis passen.

Richter Chen Xiaobo kommentierte diese Arbeit:

Berge, Flüsse, Bäume, Blumen, Menschen und Dinge gibt es, aber warum fotografieren manche Menschen Berge, Flüsse, Bäume, Blumen und Menschen immer, die anders sind als andere? Der Grund liegt in der unterschiedlichen mentalen Landschaft des Fotografen. In diesem Bild bestimmt die psychologische Landschaft des Fotografen seine einzigartige Sichtweise.

Zhu Guangqians Sublimierung des Naturalismus besteht darin, dass er glaubt, dass die Weiterentwicklung der Ästhetik darin bestehen sollte, „künstlerische Schönheit“ von „natürlicher Schönheit“ und sogar „künstlerische Schönheit“ von „natürlicher Hässlichkeit“ zu unterscheiden.

In der Kategorie „Fotostory“ des Huawei-Bildwettbewerbs 2023 gibt es eine Reihe von Fotos mit dem Titel „Legacy“, die ein Beispiel dafür sind, wie man die Natur nimmt und Schönheit im Verfall findet.

Auch in der Kategorie „Kunst und Mode“ sucht der Siegerbeitrag „Landschaft aus einem alten Fenster“ nach neuem Leben im Alten und gräbt die Sedimente der Geschichte aus.

Der berühmte Landschaftsfotograf Ansel Adams sagte einmal:

Wir fotografieren nicht nur mit der Kamera. Was wir in die Fotografie einbringen, sind alle Bücher, die wir gelesen haben, die Filme, die wir gesehen haben, die Musik, die wir gehört haben, und die Menschen, die wir geliebt haben.

Bisher wurde das gleiche Konzept vom Maler Delacroix, dem ästhetischen Meister Zhu Guangqian, dem Wettbewerbsrichter Chen Xiaobo und dem Fotografen Ansel Adams auf vier Arten zum Ausdruck gebracht: Beim Fotografieren wird nicht nur eine Kamera verwendet, um die Szene vor Ihnen einzufangen, sondern auch eine Kamera, um Fotografie auszudrücken. Eigeninteresse und psychologische Landschaft des Lehrers.

Tatsächlich gibt es weit mehr als diese vier Methoden. Tatsächlich bringt jedes der Gewinnerwerke des Huawei-Bildwettbewerbs 2023 diese Art von Ausdruck zum Ausdruck.

Diese drei Werke haben unterschiedliche Stile und völlig unterschiedliche Szenen. Es gibt gewöhnliche Haushaltsszenen, abgelegene Berglandschaften und malerische Orte. Was sie jedoch gemeinsam haben, ist, dass wir durch die Werke die innere psychologische Landschaft des Fotografen sehen können.

Hinter „Red Life“ steckt eine leidenschaftliche Lebenseinstellung, „Million-Star Hotel“ hat die Freiheit und Aufgeschlossenheit, den Himmel als Bett und die Erde als Bett zu nutzen, während „Morning Mountain and Xiaoshui“ wie Gleichgültigkeit ist von alten chinesischen Literaten, die ihre Liebe zur Landschaft zum Ausdruck brachten und Bilder malten.

In der Antike und in der Neuzeit, im In- und Ausland, sind Berge, Flüsse, Straßen und Häuser allesamt Schauplätze.

Die Inklusivität des Huawei Image Contest schafft Vielfalt, und Diversität lässt die Wettbewerbsarbeiten gedeihen. Es ist ersichtlich, dass der Huawei Image Contest im Vergleich zu einigen anderen mobilen Bildwettbewerben eine Vielzahl von Kategorien, Themen, Ländern und Stilen präsentiert. A vielfältigeres Aussehen.

Dies ist sicherlich der Vorteil von Huawei bei der Internationalisierung und es ist auch der Grund, warum die Bildgebungsfähigkeiten von Huawei tief in den Herzen der Menschen auf internationaler und öffentlicher Ebene verwurzelt sind. Li Changzhu, Vizepräsident der Huawei Consumer BG Mobile Product Line, sagte:

Huawei hofft, Mobiltelefone zu einem wichtigen Werkzeug für die Entdeckung und Aufzeichnung von Schönheit zu machen und Benutzern dabei zu helfen, jederzeit beeindruckende Werke zu schaffen. Gleichzeitig ermutigt der Wettbewerb als einer der einflussreichsten Bildwettbewerbe der Welt immer mehr Menschen dazu, bewegte Bilder zu nutzen, um Emotionen auszudrücken, Selbstvertrauen zu zeigen und der „Kraft der Bilder“ in ihrem Herzen nachzugehen.

An diesem Punkt bilden die Kraft der Bilder, der Ausdruck des Benutzers und die Kraft des Ereignisses einen positiven Kreislauf, und „weit voraus“ gilt auch für dieses Ereignis.

XMAGE, Technologie-Upgrade, Verbesserung der Kunstdimensionalität

Vor etwa 200 Jahren vollendete der Franzose Niepce zu Hause die erste fotografische Arbeit der Menschheitsgeschichte, „Blick aus dem Fenster“.

Für dieses Werk, das jetzt sehr verschwommen wirkt, benötigte er ganze 8 Stunden Belichtungszeit. Eine solch lange Belichtungszeit bedeutet, dass das beliebte Konzept der „Capture-Fotografie“ absolut unmöglich ist.

Technologie hat ebenso wie Ideen die Entwicklung der Bildkraft seit langem begrenzt. Die Befreiung von Ideen muss dem Weg des technologischen Fortschritts folgen. Hinter dem sogenannten „entscheidenden Moment“ stehen die Verschlusszeit der Kamera und die Empfindlichkeit der Die Ausrüstung muss ein bestimmtes Niveau erreicht haben. Niveau kann erreicht werden.

Es ist nicht klar, wie schwierig es war, einige der berühmten Gemälde von Cartier-Bresson, dem Gründer der Fotoagentur Magnum, zu fotografieren, aber die Gesten und Gesichtsausdrücke wurden in nur einem Moment eingefangen.

Es gibt tatsächlich viele solcher Werke in der Geschichte, und natürlich sind sie überall in diesem Huawei-Bildwettbewerb zu finden.

Ganz gleich, wie hartnäckig die Menschen beim Fotografieren mit der Kamera sind, sie müssen zugeben, dass der Vorteil der mobilen Fotografie darin besteht, dass sie sich immer näher an der Hand des Benutzers befindet, wodurch der „entscheidende Moment“ einfacher und für normale Menschen leichter festzuhalten ist.

Tatsächlich ist der Anteil professioneller Fotografen unter den vielen preisgekrönten Fotografen des Huawei-Bildwettbewerbs 2023 nicht hoch, und die meisten Arbeiten sind Amateureinnahmen von Menschen aus allen Gesellschaftsschichten.

Jeder kann ein Mobiltelefon zur Hand nehmen und gute Fotos machen, dabei spielt die Leistungsfähigkeit der Technologie eine große Rolle.

Dank der Unterstützung sowohl auf Hardware- als auch auf Algorithmusebene verfügen Mate60 Pro und Mate 60 Pro+ beispielsweise über die Funktion „Flash Shot“, mit der Benutzer in sehr kurzer Zeit Fotos mit klaren Motiven und klaren Details aufnehmen können.

Mit anderen Worten: Dies erhöht die Fähigkeit normaler Benutzer, wieder „entscheidende Momente“ zu erhalten.

Darüber hinaus gibt es eine Fotografie-Theorie, die besagt: „Wenn Sie kein gutes Bild machen, liegt das daran, dass Sie es nicht nah genug aufnehmen.“ Diesem Zweck dienen Tele, Makro und sogar hohe Pixel.

Seitdem können wir sehen, dass die Linse des Mobiltelefons sie alle einfangen kann, egal ob es sich um die Schlange handelt, die in der Ferne auf dem Eisberg läuft, oder um die winzigen Pollen von Veilchen, die vom Wind verweht werden.

Besonders hervorzuheben ist, dass die Kategorie „Gute Landschaft hat keine Angst vor der Nacht“ speziell für Nachtszenen entwickelt wurde. Schwierige Szenen, die in der Vergangenheit in der mobilen Fotografie nur schwer zu bewältigen waren, werden nacheinander gelöst. Nachtszene ist eine der ersten Szenen, die Huawei erobert hat.

Dahinter steckt genau das Ergebnis umfassender Fortschritte in der XMAGE-Bildgebungstechnologie, einschließlich der vier großen Bildgebungsmodule optisches System, mechanische Struktur, Bildgebungstechnologie und Bildverarbeitung, aus den vier Dimensionen optischer, mechanischer und elektrischer Datenverarbeitung.

Es gibt vielleicht nur sehr wenige Dinge auf der Welt, die so ausgeklügelt sind wie Mobiltelefonlinsen. Optomechanische Berechnungen sind in der Theorie einfach, aber in Wirklichkeit sind sie äußerst komplex und exquisit. Freiformlinsen können beispielsweise das Problem der Weitwinkelverzerrung lösen; Periskopkameras können das Problem von Teleobjektiven und Maschinenobjektiven lösen. Der Widerspruch zwischen Körperdicke; die optische Anti-Shake-Struktur kann den Gegensatz zwischen Handfotografie und Belichtungszeit ausgleichen; der RYYB-Sensor kann mehr Licht erhalten als der RGB-Sensor; Multi- Bildsynthese und KI-Berechnung können die Bildqualität weiter verbessern …

„Ancient Bridge at Night“ nutzt die Langzeitbelichtungsfunktion, um zwei faszinierende Effekte zu erzielen: Das fließende Wasser scheint mit Wolken und Nebel bedeckt zu sein, und das Licht der fließenden Glühwürmchen ist mit Spuren übersät.

Wenn wir auf die Arbeiten des Fotografen des Jahres „Drachenwolke“ und „Ich bin wie ein Adler, ich habe keine Angst vor Gefahren“ zurückblicken, kann ich auch die technische Exzellenz in ihnen schätzen. Wäre da nicht die Verbesserung der Nacht Szenenfähigkeiten und die Aufwertung der Auflösung von Handykameras gäbe es solche preisgekrönten Werke möglicherweise auch nicht.

Die Weiterentwicklung der Technologie hat zu einem Aufstieg der Kunst geführt.

Als wir das Gefühl hatten, dass der „Realismus, die Frische, die Transparenz und die Atmung“ von XMAGE zu subjektiv und emotional waren, hat Huawei seine Technologie durch abteilungs- und disziplinübergreifende Methoden rationalisiert.

Zurück zur historischen Dimension: Als wir früher über die Geschichte der Fotografie sprachen, sprachen wir immer noch über die Geschichte der Kamerafotografie, aber die mobile Fotografie schreibt ihre eigene Geschichte. Letztes Jahr sagte He Gang, Chief Operating Officer von Huawei Terminal BG:

Während der Zusammenarbeit zwischen Huawei und Leica haben beide Parteien gemeinsame Erfolge erzielt. Mit Blick auf die Zukunft erkennen wir jedoch die Kluft zwischen traditioneller Bildgebung und mobiler Bildgebung, was uns glauben lässt, dass wir unsere eigenen Fähigkeiten weiter ausbauen müssen, um in die Zukunft vorzudringen. Aus diesem Grund haben wir Huawei Imaging XMAGE veröffentlicht, das Huaweis feste Entscheidung darstellt, seine eigenen Fähigkeiten mit „Ich zuerst“ aufzubauen.

Kurz gesagt: Huawei hat erkannt, dass Mobile Imaging seinen eigenen Weg gehen und spezielle technische Fähigkeiten aufbauen muss, anstatt mit der traditionellen Bildverarbeitung zusammenzuarbeiten.

Erst dann tauchte plötzlich das Muster auf.

An diesem Punkt kann die Integration zwischen der Macht der Bilder, der Macht der Ereignisse und der Macht der Technologie endlich geklärt werden: Huawei hat dazu beigetragen, die Stilmerkmale von XMAGE „Realismus, Frische, Transparenz und Atmung“ auf optischer Ebene zu verwirklichen -Mechanische Computertechnologie. ermöglicht es auch jedem, gute Fotos zu machen; XMAGE-stilisierte Bilder machen die Kraft von Bildern deutlicher; jeder macht mit, und Tausende von Arbeiten mit der Kraft von Bildern bilden gemeinsam eine einzigartige Kraft, die exklusiv für den Huawei Image Competition gilt ist Internationalisierung, Vielfalt, Können, hervorragende künstlerische Standards und humanistischer Wert.

In den Anfangsjahren, als Huawei unter den Menschen als „gut im Fotografieren“ galt, verriet uns dieser Image-Wettbewerb, „wie gut Huawei fotografieren kann“, „warum es so gut ist“ und „in Zukunft noch besser werden wird“. die Zukunft".

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