Die 10 bisher besten Filme des Jahres 2024, bewertet

Dies wird sicherlich ein ungewöhnliches Jahr für das Hollywood-Kino. Da der regelmäßige Rhythmus der Franchise-Blockbuster durch die Streiks in Hollywood im Jahr 2023 unterbrochen wird, gibt es an den Kinokassen weniger todsichere Wetten. Und einige der vermeintlich sichereren Glücksspiele der Studios, wie Madame Web und Argylle , scheiterten bereits bei der Veröffentlichung. Das bedeutet natürlich nicht, dass es nichts Sehenswertes im Kino oder beim Streamen zu Hause gegeben hat.

Neben einigen herausragenden Franchise-Einträgen gab es im bisherigen Jahresverlauf eine Reihe großartiger kleinerer Dramen, Horrorfilme und Indie-Komödien, viele davon von Debüt-Filmemachern. Mit etwas Glück wird der relative Mangel an Konkurrenz um die Aufmerksamkeit des Publikums es einem oder mehreren Außenseitern ermöglichen, in der Kultur für großes Aufsehen zu sorgen.

10. Abigail

Nehmen Sie ein ungleiches Team witziger Krimineller und sperren Sie sie zusammen mit dem jungen Mädchen, das sie gerade entführt haben, um Lösegeld zu erpressen, in einer gruseligen Villa ein. Jetzt enthüllen Sie, dass es sich bei ihrem Gefangenen tatsächlich um einen bösartigen, unsterblichen Vampir handelt. Auch wenn es vielleicht spannender gewesen wäre, wenn die Vermarktung des Films seinen großen Twist nicht kostenlos hergegeben hätte, ist „Abigail“ eine wahnsinnig lustige Horrorkomödie.

Es ist genau die Art von respektlosem Blutbad, das man von Radio Silence, dem Regieduo hinter Ready or Not und den letzten beiden Scream -Filmen, erwarten würde. Die anderen jüngsten Versuche von Universal, einen Vampirfilm zu drehen, sind vielleicht bereits zu Staub zerfallen, aber dieser hat Biss. 

9. Lisa Frankenstein

Eine skurrile, stockfinstere Teenie-Komödie in der Tradition von Heathers , Zelda Williams und Diablo Codys 1980er-Monstermash Lisa Frankenstein spielt Kathryn Newton als High-School-Ausgestoßene, die in der wiederbelebten Leiche eines Musikers aus dem 19. Jahrhundert einen ungewöhnlichen Verehrer findet.

Cole Sprouse erntet große Lacher für seine meist stumme Darstellung des untoten Wesens, aber Newton läuft mit dem Film davon und spielt die liebenswerte, abscheuliche Lisa, deren typischer Teenager-Narzissmus auf herrlich kampflustige Weise in vollmundige Superschurkenhaftigkeit explodiert. Wenn Sie sich schon immer auf die Rückkehr schmutziger, schlüpfriger Studiokomödien gesehnt haben, ist dies das Richtige für Sie.

8. Der Volksjoker

Eines der cooleren Dinge an „The People's Joker“ von Vera Drew ist auf Anhieb, dass es ihn überhaupt gibt und dass man ihn sich ansehen kann. Ursprünglich feierte der Raubkopie-Batman-Film seine Premiere auf dem Toronto International Film Festival (TIFF0) im Jahr 2022, bevor er aufgrund von „Rechtsproblemen“ aus dem Programm genommen wurde. In diesem Jahr wurde er endlich in begrenztem Umfang in die Kinos gebracht quasi-autobiografische queere Coming-of-Age-Geschichte, in der sie sich selbst als Joker (aber auch als Harley Quinn – das ist kompliziert) darstellt.

Man würde den Mikrobudget-Mix aus Greenscreen-Sets und verschiedenen Animationsvarianten nie mit einer offiziellen DC-Produktion verwechseln, aber genau darum geht es. Es ist die Art von Geschichte, die Studios nicht produzieren, verpackt in einer Art und Weise, die die Aufmerksamkeit eines Mainstream-Publikums erfordert. Oder zumindest die Aufmerksamkeit vieler Anwälte. 

7. Affenmann

Dev Patel lässt in „Monkey Man“ alles auf der Matte, einem blutigen Action-Thriller, der Fähigkeiten nutzt, von denen die meisten von uns nicht einmal wussten, dass er sie besitzt. Dass Patel die Leinwand in einer emotional intensiven Hauptrolle beherrscht, ist keine Überraschung, aber hinter der Kamera ist er genauso souverän und inszeniert souverän einen visuell beeindruckenden Rachethriller, der genauso cool ist, wie seine Trailer vermuten lassen.

Apropos Schlagen: Wussten Sie, dass Dev Patel ein Taekwondo-Champion war? Patel ist als unerbittlicher Arschtritt ebenso überzeugend wie Keanu Reeves (die Vergleiche mit John Wick sind unumgänglich), aber Monkey Man hat den zusätzlichen Vorteil einer ergreifenden sozialen Botschaft, die gegen das wachsende Gespenst des religiösen Hasses in der indischen Politik wettert. 

6. Problemista

Aus dem Kopf des Komikers Julio Torres entsteht eine surreale urbane Fantasie über den Drang, Kunst zu schaffen, und die undurchsichtigen und labyrinthischen Systeme, die Geld und Macht genau dort halten, wo sie sind. Torres, der auch Autor und Regisseur ist, spielt einen salvadorianischen Einwanderer, der in New York versucht, seine künstlerischen Träume zu verwirklichen.

Zu diesem Zweck freundet er sich mit einer reichen Kunstkritikerin (der unvergleichlichen Tilda Swinton) an, die ein eisernes Anspruchsdenken hat. Während Kritik an systemischer Ungleichheit und Spätkapitalismus in den 2020er-Jahren ein Dutzend ist, nähert sich Torres dieser düsteren Realität mit jugendlicher Vorstellungskraft und stellt das moderne Amerika auf die einzig ehrliche Art und Weise dar – mit karikaturistischer Übertreibung.

5. Das erste Omen

Ein Prequel zu einem Horrorklassiker, der … gut ist? „The First Omen“ spielt in den frühen 1970er Jahren und spielt Nell Tiger Free als Lehrerin, die in dem katholischen Waisenhaus, in dem sie gerade ihr Gelübde ablegen will, eine düstere Macht entdeckt. Das Spielfilmdebüt von Arkasha Stevenson, „The First Omen“, ist eine Hommage an Richard Donners Klassiker „The Omen“ aus dem Jahr 1976, nicht indem es seine Ikonographie ausnutzt und unnötige Überlieferungen anhäuft, sondern indem es sein langsames, schleichendes Tempo und seinen schrecklichen Ton würdigt.

„Das erste Omen“ ist gleichzeitig einer der gruseligsten Filme des Jahres und einer der schönsten. Er zeichnet sich durch wirklich kunstvolle Fotografie und die Geduld aus, sie zum Leuchten zu bringen. Während an einem guten Jump-Scare nichts auszusetzen ist, ist es weitaus beängstigender zu wissen, dass da etwas im Dunkeln wartet und deine Angst genießt, während es sich Zeit lässt. 

4. Bürgerkrieg

„Civil War“ wird mit Sicherheit als einer der umstrittensten Filme des Jahres 2024 in die Geschichte eingehen. Kirsten Dunst und Wagner Moura spielen Journalisten, die sich in den letzten Tagen eines zweiten amerikanischen Bürgerkriegs auf eine erschütternde Reise von New York nach Washington DC begeben. Obwohl Autor und Regisseur Alex Garland die spezifischen politischen Bedingungen in den vom Krieg zerrütteten USA in seiner Geschichte bewusst durcheinander gebracht hat , hat dies die Geschichte nur noch aufrührerischer gemacht.

Was auch immer Garlands Absichten sein mögen, „Civil War“ funktioniert am besten als sozialer Science-Fiction-Thriller, der die verwüsteten USA mit der leidenschaftslosen Perspektive betrachtet, die Hollywood normalerweise für den Nahen Osten, Afrika oder jedes Land reserviert, das so fremd ist, dass das Publikum es nicht kennt oder versteht der dargestellte Konflikt. Ist eine solche Formulierung von Natur aus feige? Was bedeutet es, einen solchen Albtraum zu beobachten, ohne Partei zu ergreifen? Wir können über die Antwort auf diese Fragen diskutieren, aber was wir nicht leugnen können, ist, dass der Film selbst sie stellt.

3. Dune: Teil Zwei

Über Generationen hinweg war die Vertrautheit mit Frank Herberts „ Dune“ das Zeichen echten Nerds. Mittlerweile handelt es sich um eine Blockbuster-Filmreihe mit einigen Oscars und sicherlich noch mehr. Mit „Dune: Part Two“ haben Autor Denis Villeneuve und sein Team die im ersten Kapitel gemachten Versprechen größtenteils erfüllt, die Geschichte von Herberts Grundstein für einen Roman vervollständigt und gleichzeitig den Grundstein für den Abschluss der Trilogie „Dune: Messiah“ gelegt.

Obwohl „Dune: Part Two“ immer noch so dicht und ungleichmäßig ist wie sein gefeierter Vorgänger, bietet er ein IMAX-fähiges Spektakel auf einem Niveau, das kein anderer Film in diesem Jahr erreichen kann. Es ist einfach großartig, mit Momenten wie der kontrastreichen Schwarz-Weiß-Sequenz von Giedi Prime und der letzten Schlacht auf Arrakis, die den Kinobesuchern noch viele Jahre in Erinnerung bleiben werden.

2. Love Lies Bleeding

Der zweite Spielfilm der aufstrebenden Indie-Regisseurin Rose Glass, Love Lies Bleeding, zeigt die Waisenkinder Kristen Stewart und die muskelbepackte Katy O'Brien als Paar, dessen stürmische Romanze nicht nur durch eine kriminelle Verschwörung, sondern auch durch ihre eigenen Obsessionen und Süchte gefährdet wird.

Es ist ein stilvolles Stück aus der Zeit der 80er Jahre, das vor Schweiß trieft und vor Blut strömt – wie ein trashiger Pulp-Roman, adaptiert durch die Body-Horror-Linse von David Cronenberg . Auch wenn das bizarre Ende und die plötzlichen Ausbrüche des Surrealismus einige Zuschauer abschrecken mögen, ist „Love Lies Bleeding“ ein rasanter Erotikthriller, wie er in der modernen Zeit nur allzu selten vorkommt. 

1. Herausforderer

Von „Call Me By Your Name“ und „Bones and All“ -Regisseur Luca Guadagnino und dem Millennial-Filmstar Zendaya kommt der verlockende Liebes-/Drama-/Tennisfilm, von dem Sie nie wussten, dass Sie ihn brauchen. „Challengers“ dreht sich um einen jahrzehntelangen Tanz zwischen zwei besten Brüdern und der ehrgeizigen Frau, mit der sie beide unbedingt zusammen sein wollen.

Es ist die beste Art einer Dreiecksbeziehung – die Art mit knisternder sexueller Spannung zwischen jedem Paar und dem Trio als Ganzes, und Junge, hallo, macht Guadagnino das Beste daraus? Erleben Sie die verworrene, verlockende Romantik und den Knalleffekt einer Filmmusik von Trent Reznor und Atticus Ross , aber bleiben Sie auch für das fesselndste Tennisspiel, das jemals verfilmt wurde.