Im Jahr 2024 bedeutet der Kauf einer Kamera den Kauf von „Identität“

Würden Sie sich heute noch für den Kauf einer Kamera entscheiden?

Als ich geboren wurde, brachte mein Vater eine Olympus mit, die 135-Format-Filme verwendete. In den nächsten zehn Jahren übernahm sie die wichtige Aufgabe, die Bilder der Familie aufzunehmen.

Ein Film- oder Digitalkartenautomat gehörte damals neben Essen und Kleidung zu den wichtigsten „Möbeln“ einer Familie.

Die Zeiten haben sich geändert, und die Smartphones, die jeder in der Hand hat, haben einen Tribut an die Bilder gefordert, ganz zu schweigen von der 1-Zoll-Außensohle und den Flaggschiff-Bildern mit drei und vier Kameras, auch Mittelklasse-Telefone mit günstigeren Preisen können es schaffen und hochwertige Fotos, ganz zu schweigen davon, dass Mobiltelefone als Multifunktionsgerät besser für die Datenübertragung, Überprüfung und Organisation, das Teilen in sozialen Medien und andere Aufgaben geeignet sind.

Bei der Aufgabe, das Leben aufzuzeichnen, sind Mobiltelefone verantwortungsbewusst genug und können es besser machen.

Für professionelle Fotografen können Mobiltelefone die Anforderungen an ultrahohe Auflösung, Wechselobjektivsysteme, 14/16-Bit-Farbtiefe usw. nicht erfüllen. Kameras sind immer noch ein notwendiges Werkzeug, und diese Benutzer sind die Hauptbenutzer der Hersteller, aber für normale Menschen Für Enthusiasten oder eher reine Heimvideorecorder ist die Aufrüstung von Mobiltelefonen ebenfalls verlockend genug.

Immer weniger Menschen sind bereit, Geld für den Kauf einer zusätzlichen Kamera auszugeben.

Wer sich diese Grafik ansieht, kann deutlich erkennen, dass der Kameramarkt seinen Tiefpunkt erreicht hat, und einige Brancheninsider sagen sogar voraus:

In fünf bis acht Jahren werden bis auf eine Handvoll High-End-Modelle alle komplett verschwinden.

Auch wenn es schwierig ist, den Wellen der Zeit zu widerstehen, wollen Kamerahersteller nicht zusehen, wie ihr Markt weggefressen wird.

Infolgedessen suchten die Hersteller nach einem neuen Weg und versuchten mit allen Mitteln, den Auswirkungen der Wellen zu entgehen.

Zwei europäische Kamerahersteller sind bereits mit dem heutigen Dilemma konfrontiert.

Als sich das Film- und das Digitalzeitalter änderten, standen die beiden Hersteller Leica und Hasselblad vor der größten Krise ihrer Geschichte.

Beide Marken wurden für ihre Professionalität und Zuverlässigkeit gelobt: Leica stellte die erste kommerzielle 135-Format-Filmkamera her und fotografierte Armstrongs erste Fußabdrücke auf dem Mond. Seine Leistungen machten ihn zu einem Maßstab im Filmzeitalter.

Unter dem Einfluss der digitalen Welle reichten die bisherigen Auszeichnungen jedoch nicht aus, um von den elektronischen Kameras der japanischen Hersteller weggespült zu werden. Nach mehreren Wendungen kündigte eine Familie an verließ DJI und der andere gehörte ACM und Blackstone (das auch in Versace und Hilton investiert).

Nach der Übernahme starteten die beiden europäischen Hersteller einen neuen Anlauf: Da sie ihre Wettbewerbsfähigkeit in der Elektroniktechnologie verloren hatten, konnten sie nur noch andere Vorteile aus ihren eigenen Eigenschaften ziehen.

Dadurch wurde die jahrhundertealte Kamerakultur für die beiden Hersteller zum lebensrettenden Strohhalm und Leica entschied sich dafür, Kameras als Träger der Unternehmenskultur und Kamerakultur zu nutzen, um dieses „Gefühl“ zu verkaufen.

Nehmen Sie als Beispiel eine Leica.

Aufgrund ihrer Portabilität und hohen Qualität sind Leica-Kameras für viele Nachrichten- und Dokumentarfotografen zur ersten Wahl geworden. Henri Cartier-Bresson ist einer von ihnen. Er schlug in den 1930er Jahren das Konzept des „entscheidenden Moments“ vor und plädierte dafür, dass Fotografen den Auslöser in dem Moment drücken sollten, in dem die Charaktere, das Licht und die Komposition in der Szene am besten sind, um sie einzufangen flüchtige Bilder.

Cartier-Bresson setzte dieses Konzept mit seiner Leica-Kamera um und schuf unzählige klassische Werke, die spätere Generationen von Fotografen tiefgreifend beeinflussten. Leica gilt daher als eines der besten Werkzeuge zur Erfassung „entscheidender Momente“ und sein Markenimage ist eng mit der High-End-Dokumentarfotografie verknüpft und wird zum besten Verkaufsargument.

Der berühmte humanistische Fotograf Sebastian Salgado erwähnte:

Leica-Kameras repräsentieren ein tiefes Verständnis der Kunst und Kultur der Fotografie. Leicas Bemühungen zur Förderung der Fotografiekultur haben es zu mehr als nur einer Kameramarke gemacht, sondern zu einem Symbol künstlerischen Ausdrucks.

Mit anderen Worten: Was Leica verkauft, ist nicht mehr nur die Kamera, sondern die fotografische Kultur dahinter.

In den Jahren 2021 und 2022 stiegen die Verkäufe von Leica um 16 % bzw. 9 % in Folge. Obwohl Hasselblad keine eigenen Verkaufsdaten veröffentlicht hat, reichen die Aufnahmen von Menschen, die immer noch in der Warteschlange stehen, aus, um die Situation zu veranschaulichen.

Leica und Hasselblad haben bei der Erkundung Höhen und Tiefen erlebt und bewiesen, dass dieser Weg beschritten werden kann – Hersteller verpacken ihre eigene Geschichte und Kultur in Produkte, und Benutzer zahlen mehr für den Kauf zusätzlicher Funktionen, die über die Eigenschaften dieser Werkzeuge hinausgehen.

Der Weg zur Markenverbesserung

Mit den Lehren aus den Begegnungen zwischen Hasselblad und Leica begannen japanische Hersteller, Vorsichtsmaßnahmen zu treffen und sich auf den Tag des Niedergangs vorzubereiten.

Nun ist der Tag gekommen.

Nikon ist in die Luft- und Raumfahrtbranche eingestiegen; Canon hat Bürogeräte besetzt, Fujifilm und Olympus sind in den Medizinmarkt eingestiegen … Japanische Digitalhersteller sind in größere Bereiche vorgedrungen, in denen aufgrund ihres Fachwissens mehr Raum für Entwicklung besteht.

Kamerahersteller suchen nicht nur extern nach mehr Möglichkeiten, sondern beginnen auch, von dem Weg zu lernen, den Leica und Hasselblad intern eingeschlagen haben.

Im Jahr 2011 brachte Fujifilm eine Kamera auf den Markt, die zu dieser Zeit auf dem Kameramarkt etwas „einzigartig“ war – die FinePix X100.

Auf dem Höhepunkt des Digitalkamera-Verkaufs erschien diese Retro-Kamera auf der Photokina-Messe 2010 und wurde im Februar 2011 offiziell vorgestellt. Abgesehen von einigen professionellen Fotografen, die sie als Rückfahrkamera wählten, erregte sie erst aus der Filmära Aufmerksamkeit Unter den „alten Gamern“, die eine Leidenschaft für Entfernungsmesser haben – für die meisten Nutzer war der Kriegsschiffkopf damals ein Synonym für Professionalität und High-End.

Aus professioneller Sicht ähnelt diese Kamera zu sehr einem Spielzeug – keine geeignete Ergonomie, silberne Lackierung (allgemein wird davon ausgegangen, dass eine Kamera mit niedrigem Profil besser zum Fotografieren geeignet ist), Nicht-Spiegelreflex-Struktur, Retro-Parameterrad, Das Wechseln des Objektivs war beim ersten Start nicht möglich und unterstützte sogar nur das Aufnehmen von JPG-Fotos.

Ich hätte einfach nicht erwartet, dass dieses „Spielzeug“ Fujifilm zum ersten Kamerahersteller machen würde, der seinen Weg findet.

Im Jahr 2022, in der schwächsten Phase in der Geschichte des Kameramarktes, trat der Nachfolger der FinePix X100, die X100V, schnell aus dem Kreis hervor und erfreute sich zeitweise großer Beliebtheit Es war schwierig, die Maschine zu kaufen.

Ähnlich wie Leica und Hasselblad verfügt auch Fujifilm über ein eigenes kulturelles Erbe: Im Filmzeitalter produzierte Fujifilm nicht nur gemeinsam mit Hasselblad legendäre Modelle wie den XPAN, sondern war auch der einzige Filmhersteller, der mit Kodak mit einem umfassenden Sortiment konkurrieren konnte Im Wettbewerb mit Kodak hat das Unternehmen mehr als 70 Filmtypen hergestellt und einst den Marktanteil von Kodak auf dem Weltmarkt erreicht, was den Wettbewerb auf breiter Front eröffnete.

Jetzt ist Fujifilms fast ein Jahrhundert Kameratechnologie und Filmakkumulation in die X100-Kameraserie eingeflossen und hat Fujifilm nicht enttäuscht – es hat nicht nur andere Modelle des X-Systems populär gemacht, sondern auch viele Menschen dazu gebracht waren einst an Kameras interessiert. Wer kein Interesse hat, sollte sich über Fujis „Filmsimulation“ und Gehäusedesign informieren und dafür bezahlen.

Der Fotograf der Magnum Photo Agency, David Alan Harvey, verwendet seit langem Kameras der Fuji X-Serie. Er erwähnte:

Das Design und die Filmsimulation der Fujifilm-Kameras erinnern mich an das Aufnahmeerlebnis der Filmära und erfüllen gleichzeitig die Anforderungen der modernen Digitalfotografie.

In einem Interview Anfang des Jahres verbarg CEO Shinichi Goto Fujis Absichten keineswegs:

Fujifilm muss seine Markenmacht bewahren, genau wie Leica in Deutschland.

Mit anderen Worten: Fujifilm versucht auch, die „Dimension“ seiner Kameras zu „vergrößern“ – zum Träger seiner eigenen Filmkultur und -geschichte zu werden und sie dann an Menschen zu verkaufen, die diese Konzepte erkennen.

Fuji ist nicht das einzige japanische Unternehmen, das diesen Weg wählt.

Nikon brachte um 2021 und 2023 seine eigenen spiegellosen Retro-Kameras auf den Markt – Z fc und Z f.

Obwohl diese beiden Kameras immer noch ein hohes Niveau an Leistungsparametern aufweisen, haben sie aus professioneller Sicht auf viele Werkzeugattribute verzichtet – wie z Bewunderung.

Auch Vinyl hat diesen Weg der „Dimensionalitätsverbesserung“ durchlaufen.

Im späten 20. Jahrhundert, mit dem Aufkommen von Kassetten und CDs, wurde Vinyl nach und nach verdrängt. Bis zum Ende des 20. Jahrhunderts war die Musikindustrie vollständig auf digitale Audioformate umgestiegen, und Vinyl wurde zu einem Nischen- und Retro-Sammlerstück, das produziert und verkauft wurde Der Betrag nähert sich Null.

Im 21. Jahrhundert erwacht Vinyl langsam wieder zum Leben. Die Millennials haben ein starkes Interesse an „physischer Musik“ und der Musikkultur dahinter gezeigt. Einige Sänger haben sogar damit begonnen, Vinylalben zu veröffentlichen.

Unter den Unternehmen, die sich auf die Herstellung von Schallplatten für Sänger spezialisiert haben, ist Vinyl Me, Please das bekannteste.

Das Unternehmen produziert individuelle Schallplatten für eine Vielzahl von Künstlern und Bands und arbeitet auch mit einigen bekannten Sängern (wie Taylor Swift) zusammen, um spezielle oder limitierte Schallplatten herauszubringen.

Cameron Schaefer, Mitbegründer von VMP, sagte einmal in einem Interview:

Schallplatten sind nicht nur eine Möglichkeit, Musik zu hören, sie sind ein Erlebnis. Sie hören nicht nur Musik, Sie berühren Kunst, berühren Geschichte und spüren die Geisteshaltung des Musikers beim Schaffen.

Kurz gesagt, Vinyl hat sich wie Kameras von einem einfachen Musikträger zu einem Symbol für Musikkultur, Ideen und Musik gewandelt.

Die Zahl der Kameras geht zurück, aber die Kameramarken steigen

Die X100VI, der Nachfolger der Fujifilm Strom der Aufmerksamkeit.

Menschen, die sie kaufen, sind nicht alle Fotografie-Enthusiasten. Sie legen keinen Wert auf die Werkzeugfunktion der Kamera und legen auch keinen Wert auf die Leistung und Parameter der Kamera, sondern auf den Mehrwert, den sie mit sich bringt.

Diese Mehrwerte bestehen im Allgemeinen aus zwei Teilen. Ein Teil davon ist die individuelle Erfahrung bei der Nutzung: Der Sinn für Rituale, die Farbe und das positive Feedback, das die Kamera beim Fotografieren mit sich bringt, wecken bei den Menschen die Bereitschaft, sie herauszunehmen, und die Menschen werden sich für sie entscheiden.

Kevin Kelly, Gründungsredakteur des Wired-Magazins, schrieb in seinem Blog:

Die beste Kamera ist die, die Sie bei sich tragen, denn nur die Kamera, die Sie bei sich tragen, kann die Schönheit des Augenblicks wirklich einfangen.

Darüber hinaus stammt ein großer Teil aus Kultur, Geschichte und Konzepten. Wenn Benutzer diese Inhalte erkennen, werden sie die entsprechenden Produkte kaufen.

Kurz gesagt: Einige Güter sind zu Trägern von „kulturellem Kapital“ geworden.

Kulturkapital ist ein Konzept des französischen Soziologen Pierre Bourdieu:

Kulturelles Kapital ist nicht nur die Anhäufung akademischer Kenntnisse und Fähigkeiten, sondern umfasst auch den Geschmack, die Gewohnheiten und den kulturellen Hintergrund der Menschen.

Die „Dimensionserweiterung“ von Kameras soll zum Träger materieller und kultureller Kapitalakkumulation werden: Nutzer kaufen ihre Lieblingskameras, die eine lange Geschichte haben oder ein bestimmtes Fotografiekonzept repräsentieren, und versehen sich damit mit einem „Identity Tag“. schnell in der Gruppe gefunden.

Produkte, die kulturelles Kapital enthalten, sind überall zu finden. Selbst Dinge mit den stärksten Werkzeugeigenschaften haben immer noch ihre eigene Kultur. Jedes Produkt, das Sie auswählen, hilft Ihnen dabei, ein Identitätsetikett anzubringen.

Eine Kamera, ein Stück Vinyl, keine Ausnahmen.

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Ai Faner |. Ursprünglicher Link · Kommentare anzeigen · Sina Weibo