In “King of Glory” finden auch Symphoniekonzerte statt. Wie viele dieser klassischen Spielekonzerte haben Sie gehört?

Was denkst du über Spielemusik?

Ist es die klassische Melodie von Contra oder Kung Fu in der FC-Zeit?

Oder ist es ein Auftakt für die Untoten, der die Erinnerung an eine Ära darstellt?

Oder ein unbeschwertes Titellied für Plants vs. Zombies?

Genau wie bei Filmmusik wird Spielemusik allmählich zu einem der Mainstream-Musikgenres. Bei Douban Music werden Sie überrascht sein, dass die Album-Scores des Labels "Game Music" bei 8,5 Punkten im Wesentlichen stabil sind und es viele Werke mit mehr als 9,5 Punkten gibt. .

Ausgezeichnete Spielemusikwerke bereichern die Kunst des Spiels. Genau wie der Klassiker "Butterfly Love" in "Die Legende von Schwert und Fee" werden die Spieler jedes Mal, wenn sie ihre traurige Melodie hören, an Caiyis tränenreiche Liebesgeschichte denken.

Heutzutage arbeiten Spielehersteller hart daran, diese klassische Spielemusik zu reproduzieren, damit die Melodien im Gedächtnis des Spielers mit neuer Vitalität aufgefrischt werden. Das Spiel und das Sinfoniekonzert sind zwei grenzüberschreitende Allianzen, die scheinbar Tausende von Kilometern voneinander entfernt sind. Die chemische Reaktion eroberte Spieler auf der ganzen Welt.

Spielemusik des Orchesters

Als im 18. Jahrhundert geborenes Musikgenre hat die Symphonie mit ihren großartigen musikalischen Qualitäten immer ihren Platz in der Musikwelt gehabt. Es ist nur so, dass es in der heutigen schillernden Vielfalt der Musik eine anerkannte Tatsache zu sein scheint, dass Symphonie bei jungen Menschen nicht mehr so ​​beliebt ist.

Aber unerwartet werden Gamer zu neuen Fans der Symphonie. Die Entwicklung der Symphonie ist aufgrund fehlender Linien und langfristiger Musikeigenschaften eingeschränkt, die für die Hörorientierung junger Menschen nicht mehr geeignet sind. Aber für Gamer sind diese "Mängel" nichts.

Die Spielemusik hat ursprünglich nur wenige Zeilen, und die schöne Melodie, die im Spielhintergrund zirkuliert, ermöglicht es den Spielern auch, sich an den langfristigen Musikgenuss anzupassen. Auf diese Weise sind Gamer fast ideale Hörer für Symphonie. Das einzige, was fehlt, ist ein Grund, sie anzulocken.

Das Spielen der klassischen Spielemusik, die Spieler mit Symphonie lieben, scheint ein Abtrünniger der klassischen Musik zu sein, aber es ist tatsächlich eine flexible Änderung der Symphonie, um sich an die Zeit anzupassen. Tatsächlich wurde diese Art von Spielkonzert von den Spielern herzlich aufgenommen, und die Spieler hoffen sehr, dass ihr Lieblingsschatzspiel an die Musik der Transaktion angepasst wird.

Adventure Island Symphony Konzert

"Ich mache nichts, während ich den Sonnenuntergang in der verlassenen Stadt beobachte."

Als ich diesen Kommentar unter MapleStorys Musikalbum sah, kam mir der entspannte und leicht dekadente elektronische Jazz der verlassenen Stadt in den Sinn.

Verlassene Städte, magische Dschungel, Kriegerstämme und Schützen-Dörfer. Ich glaube, dass jeder Spieler, der einen Namen Adventure Island rezitiert, sich eine einzigartige Melodie vorstellen kann.

MapleStory ist als beliebte horizontale 2D-Version des Abenteuer-Online-Spiels "Ancient" noch heute in Betrieb. Die Bewertung des Gameplays von MapleStory ist oft gemischt, aber die Musik von MapleStory wurde von den Spielern immer gelobt.

Für Spieler auf MapleStory stellt dieses Online-Spiel von 2003 eine wunderschöne Fantasie der reinsten Welt dar, und seine Musik ist ein Raumschiff, das zu dieser reinen Welt führt.

Zum Gedenken an den 5000-tägigen Betrieb von "Adventure Island" veranstaltete die südkoreanische NEXON Company in Budapest, Ungarn, ein Spielesymphoniekonzert, das vom Budapester Symphonieorchester aufgeführt wurde.

Das erste Lied in der Eröffnung ist die Hintergrundmusik "Wenn der Morgen kommt" des magischen Dschungels. In dem Moment, in dem das Cello gespielt wird, scheint es das dicke Tuch in der Erinnerung geöffnet zu haben, und es sind die schönen Erinnerungen an die Kindheit.

"Ich wurde von einem Fledermausdämon auf dem Boot in die Himmelsstadt angegriffen", "Um früh Fähigkeiten zu erlernen, ging ich in den magischen Dschungel, um Lehrer Hans zu besuchen", "Am Frühlingsnachmittag landete ich auf der Abenteuerinsel am Computer und meine Mutter wusch daneben Kleidung. Unter NetEase Cloud teilen Spieler ihre Erinnerungen mit MapleStory. Diese Erinnerungen sind oft triviale Dinge, aber mit der ansteckenden Symphonie sind die Augen der Menschen immer sauer.

Vielleicht hat der Spieler seine Kontorolle und die Geschichte, die während der Abenteuerinselreise passiert ist, vergessen. Wenn "Start the Adventure" ertönt, werden Sie das im Wind wehende Ahornblatt auf der Anmeldeschnittstelle nicht vergessen.

Das altmodische Walzergefühl trifft auf die feierliche Symphonie-Performance, die den klassischen Spiel-Soundtrack neu erfindet. Die ursprüngliche Hintergrundmusik von MapleStory ist so entspannt und unterhaltsam wie der niedliche Cartoon-Stil des Spiels. Nach der Neuanordnung der Symphonie wird die einfache Melodie schockierender. Als die Spieler aufwuchsen, hatten sie eine höhere ästhetische Nachfrage nach Musik, so dass die Melodie "erwachsen" wurde.

Reversal Referee Symphony Konzert

Sie können vergessen, wer die mörderischen Mörder im Umkehrschiedsrichter sind, die Namen der Gegner der Staatsanwaltschaft vergessen oder sich sogar daran erinnern, ob der Protagonist Chengbutang Ryuichi, Kudo Shinichi oder Kindaichi ist, aber als "Sunghodō Ryuichi ~ 聲 會 あ り" Wenn es plötzlich klingt, werden Sie den Igelkopf-Anwalt nicht vergessen, der selbstgefällig mit seiner Taille in der Taille lächelt und gleichzeitig das Urteil umkehrt, das sich gerade niederlässt.

Die Reverse-Reverse-Referee-Serie ist ein von Capcom entwickeltes Gerichtsspiel-Text-Abenteuerspiel. Im Spiel fungiert der Spieler als Verteidiger, sammelt Beweise durch Ermittlungen und fordert dann das Zeugnis von Staatsanwälten und Zeugen vor Gericht heraus, um das Urteil "nicht schuldig" für den Verdächtigen zu erhalten Der Zweck des Sieges.

Als Wortspiel ist Reversal Referee mehr auf die Ausdruckskraft von Musik angewiesen als andere Spiele, da es an großartigen Grafiken mangelt, um das Eintauchen in das Spiel zu verbessern.

Die Musik des Wortspiels spielt nicht nur die Rolle, die Atmosphäre der Geschichte wiederzugeben und langweilige Emotionen zu beseitigen, sondern kann auch die Emotionen der Charaktere vollständig widerspiegeln, so dass sich die Spieler in die Geschichte einfühlen können.

Solange der relativ dünne ausdrucksstarke Text mit einem reichhaltigen Soundtrack umhüllt ist, ist die Erzählkraft des Wortspiels den schönen 3A-Meisterwerken nicht unterlegen.

Der Umkehrschiedsrichter ist ein perfektes Beispiel für eine perfekte Mischung aus Wörtern und Musik. Die Schwäche des dummen Anwalts, wenn er frustriert ist, die Anspannung des Lebens des Falles, die an einem Faden hängt, der Stolz bei der Analyse des Falls und die Umkehrung, die Trauer, die nicht verschwinden kann, nachdem der Fall gelöst ist, der veränderbare Musikstil des Umkehrungsschiedsrichters können immer die Emotionen jeder Szene festhalten. Verwenden Sie dann Musik, um genau und zweifellos an den Player zu liefern.

Spieler und Capcom wollten nicht, dass diese reichen und zarten Emotionen nur eine einfache elektronische Melodie auf GBA sind, also zog Chengbu Tang Longyi das Abzeichen seines Anwalts aus und zog einen Smoking an, und es war logisch, dass er ein Umkehr-Schiedsrichter-Konzert abhielt. .

Der Umkehrschiedsrichter gab drei wichtige Konzerte ab, nämlich die Orchesterversion und die Jazzversion der Umkehrschiedsrichter 1-3 Soundtracks sowie das 15-jährige Jubiläumskonzert des Umkehrschiedsrichters.

Eines der markantesten Merkmale ist das Jazzkonzert, bei dem der gesamte Soundtrack in Jazz neu arrangiert wird. Der lebhafte Jazz verändert die Stimmung des ursprünglichen Songs sehr subtil, genau wie eine Tasse schwarzen Kaffees mit einem leicht sauren Geschmack, der die Leute immer zum Nachdenken anregt Erinnern Sie sich an diesen besonderen Charme.

King of Glory Symphoniekonzert

Inländische Spiele haben in den letzten Jahren begonnen, der Schaffung von Spielemusik Aufmerksamkeit zu schenken, und im ehemaligen ernsthaften Konzertsaal ertönte immer mehr exzellente Spielemusik. 2019 war das Sinfoniekonzert des "Glory of the King" und des China Symphony Orchestra ein Karneval, der die Dimensionsmauer durchbrach.

Interessant ist, dass einige meiner Kollegen einen Namen hatten, als ich vorschlug, über das Spiel zwischen Spiel und Symphonie zu schreiben: Hans Zimmer. Der berühmte Komponist, der für Blockbuster wie "Inception" und "Pirates of the Caribbean" komponierte, schuf auch eine Reihe von Episoden zum Ruhm des Königs.

Wenn Sie das Spiel öffnen, können Sie nicht nur das laute "TIMI" hören, sondern auch das epische und majestätische Bild, das der Hintergrund der Anmeldeschnittstelle liefert, Sie in einer Sekunde in den blutigen Kampf einer anderen Welt eintauchen lassen. Dieses ernste und starke Gefühl des Eintauchens Es war von Hans Zimmer.

Das King Glory-Team und das China Symphony Orchestra kombinieren die exzellente Musik von King Glory mit Symphonie und sorgen für eine stärkere dramatische Spannung. Sie sind für Spieler und Fans des Musikfestivals aus der King's World vorbereitet.

Das King's Glory Symphony Concert unterteilt das Konzert gemäß der traditionellen Symphonie in vier Sätze, darunter ikonische Themenmusik, Yang Yuhuans "Neon Clothes" und die Debütmusik anderer Helden, klassische Melodien, die aus verschiedenen Szenen und geografischen Themen des Spiels bestehen, usw. .

"Goosebumps are up" ist die einfachste und direkteste Bewertung des Publikums für dieses Konzert, da diese vertrauten Melodien für die Spieler verständlich und einfühlsam sind. Die feierliche Orchestermusik blockiert nicht die Verbindung zwischen den Spielern und der Geschichte, sondern macht Die Spieler haben ein tieferes Verständnis für das historische Gewicht der Herrlichkeit des Königs.

„Wenn es ein anderes Konzert gibt, werde ich wiederkommen.“ Für die Musik eines heimischen Spiels ist ein einfaches Versprechen des Live-Publikums das größte Kompliment.

Videospiel Live-Videospielkonzert

Video Game Live (VGL) sollte das bekannteste Spielekonzert sein. Im Gegensatz zu traditionellen Konzerten in Konzertsälen ist VGL eher eine Karnevalsparty für Spieler.

Während das Orchester spielt, werden auf dem Bildschirm auf der Bühne die Spielfragmente abgespielt, und jeder Soundtrack enthält außerdem spezielle Videospielvideos, synthetische Beleuchtung und verschiedene interaktive Aufführungen mit dem Publikum.

VGL wird seit seiner ersten Aufführung im Jahr 2005 von Spielern auf der ganzen Welt begrüßt. Es durchbricht die Barriere zwischen ernsthafter Symphonie und Spielern. Es ist nicht das, was diese Gruppe leidenschaftlicher Spieler braucht, engmaschig zu sitzen, um Musik zu genießen, und mit vertrauten Rhythmen zu schreien, ist die neue Generation. Die Bedürfnisse des Publikums und VGL sind geboren, um eine solche Bühne zu bieten.

Das Herz eines jeden Spielers steht an zweiter Stelle, und dieses naive Blut verbirgt sich oft nur hinter verschiedenen Bildschirmen, wenn man alleine spielt. Sie werden wütend sein über den Verrat der Flüssigen Schlange in Metal Gear Solid, über die Lüge von Joel im letzten Überlebenden und bewegt durch die Wiedervereinigung des Turalyon-Vaters und -Sohns in World of Warcraft, aber Sie werden nicht "For" rufen Azeroth! "Die Emotion von S2 kann nur in meinem Herzen begraben werden.

VGL ist ein Konzert, das zur zweiten Stufe gehört. Auf VGL können Spieler diese depressive Liebe zur zweiten Stufe frei loslassen.

Als das Titellied von Overwatch erklang, erschienen die Helden, die die großartigste Taktik veröffentlichten, nacheinander auf dem Bildschirm, und die letzte leise Stimme sagte: "Diese Welt braucht mehr Helden." In diesem Moment schienen alle Spieler zu sein Sie sind ein Kind geworden, das gegen Ihren eingebildeten Feind kämpft, und die Probleme der Erwachsenen haben keinen Kontakt zu Ihnen.

VGL ist eher eine Traumszene, die die Grenze zwischen virtuell und realistisch verwischt und die Vergangenheit in die Gegenwart zurückbringt.

Zusätzlich zu den oben genannten Konzerten gibt es viele hervorragende Spielemusikkonzerte, wie das Zelda-Konzert, das Capcom-Konzert, das Final Fantasy-Konzert, das Dragon Quest-Konzert oder die Wizard-Serie Konzerte und so weiter.

Wenn Sie ein bestimmtes Schatzspiel mögen, können Sie auch nach Baidu gehen, um nach dem Konzert zu suchen. Es kann unerwartete Überraschungen geben.

Machen Sie das Bedauern mit der Symphonie wieder gut

Die Spielemusik wurde geboren, um keine Kunst für die Spieler zu sein, die die Ohren der Spieler zu schätzen oder ihnen sogar zu gefallen gefällt. Ihr Zweck ist einfach, die Müdigkeit und den Druck der Spieler zu lindern, damit die Spieler mehr Zeit für das Spiel aufwenden können.

In den frühen Tagen des Spielemachens war es aufgrund der Einschränkungen des Speichermechanismus des Spiels unmöglich, Spielemusik mit mehreren Klangfarben zu füllen. Der Komponist konnte nur in Fesseln tanzen, die als "begrenzter Speicher" bezeichnet wurden, um Melodien für das Spiel zu schreiben.

Zum Beispiel beträgt die Größe des beliebten "Super Mario" -Spiels nur 64 KB. Nach dem Entfernen des Bildschirms und des Programms kann gesagt werden, dass der Komponist Bytes verwendet, um die Musik zusammenzusetzen.

Im Speicher des "KB" -Zoll Goldes scheint es selbstverständlich zu sein, dass sich die Spielemusik dem Spielinhalt selbst beugt. Aber selbst unter solch schwierigen kreativen Bedingungen gibt es immer noch eine Gruppe exzellenter Spielekomponisten, die viele klassische Melodien wie BGM für Spiele wie Kung Fu, Circus und Squirrel War geschaffen haben.

Das Aufkommen fortschrittlicherer Speichermedien wie CDs hat es Komponisten ermöglicht, ihre lange gefangene kreative Kraft freizusetzen, und Spielemusik ist schließlich keine sich wiederholende, schnelllebige Einzelmelodie mehr. Mehr kreativer Raum macht Spielemusik Es gibt Ebenen und Konnotationen.

Die Freigabe von Speicherplatz bedeutet nicht, dass Spielemusik frei erstellt werden kann. Der Spielekomponist Koji Kondo von Super Mario Bros sagte einmal, dass die Erstellung von Spielemusik immer durch die Kosten der Spieleproduktion und die Zusammenarbeit mit dem Hauptinhalt des Spiels begrenzt ist. Manchmal Machen Sie Kompromisse bei einigen Klangfarben.

Schließlich haben nicht alle Spiele ein Produktionsbudget von 5,6 Milliarden Yuan wie "Red Dead Redemption 2". Mehr als 110 Musiker können zur Teilnahme an der Musikproduktion eingeladen werden.

Wenn Sie das Spiel auf eine Symphonie setzen, können Hersteller das Bedauern ausgleichen, das durch Zugeständnisse aufgrund von Lager- oder Produktionskosten verursacht wird. Ausgezeichnete Spielemusikwerke haben eine gewisse Unabhängigkeit wiedererlangt und sind zu einem Weg der Spielekommunikation geworden, und die Kommunikationsform von Konzerten erweitert auch die Konnotation von Spielemusik.

Die heutigen Spieler unterscheiden sich von den künstlerischen Gentlemen von vor 100 Jahren. Die Spielekonzerte basieren nur auf dem, was die Musik am Anfang haben sollte, basierend auf der Popularität der Vorlieben.

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