Issey Miyake starb, und er entwarf den schwarzen Pullover für Steve Jobs und hinterließ ein ewiges Stück Stoff
Gerade erfahren, dass der weltberühmte Modedesigner Issey Miyake am 5. August im Alter von 84 Jahren an Krebs gestorben ist .
Der Weltklasse-Designer ist berühmt für seine innovativen Kostümdesigns, Ausstellungen und „Water for Life"-Düfte. Jobs, Zaha Hadid und Tadao Ando sind alle seine treuen Fans.
Als Issey Miyake diese unerwartete Nachricht hört, sind ihm immer noch die klassischen Worte in den Ohren:
Das Leben dieses japanischen Designmeisters begann mit einem innovativen „Stück Stoff“ und hinterließ ein ewiges „Stück Stoff“.
Dies ist die Designphilosophie von Issey Miyake, die sich bis heute fortsetzt, nämlich die Verwendung von recycelten Polyesterfasern, die speziell für Origami-Kleidung entwickelt wurden, und die Verwendung eines einfachen Stoffes, um Kleidung herzustellen, die für alle geeignet ist.
Ein einfaches Stück Stoff, zerrissen, zerknittert, gefaltet, rückwärts gedacht und innoviert in einem einzigartigen und erstaunlichen unstrukturierten Muster und schließlich das Kleidungsstück neu gegossen.
Ich dachte immer, es sei der Raum zwischen dem Stoff und dem Körper, der das Kleidungsstück erzeugt, und durch das Falten von Hand haben wir einen neuen, unregelmäßigen, welligen Raum geschaffen.
Frei, frei, entspannt.
Einfach, komfortabel und langlebig.
Das bringt die Menschen dazu, wirklich darauf zu achten, wie sie sich fühlen, wenn sie anfangen, ein Kleidungsstück zu tragen.
Ein Stück Stoff ist die Quelle des Kleidungsdesigns, und es ist auch die Kraft, die die Modebranche seit Jahrzehnten erfasst.
Unter den Umständen der amerikanischen übertriebenen Mode, die zu dieser Zeit die Welt bedeckte, betonte er die Beziehung zwischen Kleidung und Körper und sagte den Menschen, dass Kleidung auch anders sein kann.
Dies schuf eine neue Welt der Mode und beeinflusste auch die Handwerkskunst der Kleidung der Welt.
Gehen wir zurück zum Anfang der Geschichte –
Der am 22. April 1938 in Hiroshima geborene Designer machte 1964 seinen Abschluss an der Fakultät für Grafikdesign der Tama Art University in Tokio und war lange Zeit scheinbar unbekannt.
Er arbeitete bis 1968 mit Givenchy, dann für Goff Lebion in New York und nach seiner Rückkehr nach Tokio im Jahr 1970 gründete er offiziell das Miyake Design Office.
Dieses Büro ist auch die Quelle der weltweiten Beliebtheit von Issey Miyakes Entwürfen.
Im folgenden Jahr wurde die Marke „Issey Miyake“ geboren.
Bei der Markteinführung 1972 entwickelte er ein neues Konzept: die zweite Haut.
ィーウェアって was?
Die Bedeutung ist: Kleidung ist eine Verlängerung des Körpers, und der Körper ist der Umriss der Kleidung.
Dies brach mit dem traditionellen Konzept westlicher Kleidung.1973 begann Issey Miyake, mit seinen Arbeiten an der Pariser Modewoche teilzunehmen, und das Design von „einem Stück Stoff“ war umwerfend.
In den späten 1980er Jahren begann Issey Miyake, mit einer Methode zur Herstellung neuer plissierter Textilien zu experimentieren, die dem Träger nicht nur ein flexibles und bequemes Gefühl vermittelten, sondern auch einfacher herzustellen und zu pflegen waren.
Die Kombination aus Tradition und Avantgarde – es ist voller japanischer Origami-Kunstgefühle, hat aber auch die sanfte und zarte Schönheit des modernen Orients.
Diese neue Art von Technik wurde schließlich als Miyake-Faltung (auch als Lebensfalte bekannt) bezeichnet.
Issey Miyakes „Pleats Please“ mit seiner fein gefalteten Oberfläche ist eines der beliebtesten Stücke der Bekleidungsgeschichte und wird bis heute von Menschen auf der ganzen Welt geliebt und bewundert.
1995 entwickelten Issey Miyake und der junge Designer Fujiwara „A-POC“ (A Piece Of Cloth).
Es erbt den Geist eines Stücks Stoff und verwendet fortschrittliche Computertechnologie, um Kleidung zu schaffen, die vom Träger ohne Nähen geändert werden kann.
Einteilige Kleidung kann am besten Komfort vermitteln, und die Interaktion zwischen dem menschlichen Körper und der Kleidung kann ständig neue Möglichkeiten eröffnen.
Dies ist eine Bekleidungsrevolution.
Wenn man Leute sagen hört: „Jobs trugen jeden Tag die gleichen Klamotten“, kam die Idee dahinter von Issey Miyake.
Damals stellte Sony Issey Miyake ein, um Uniformen für sie zu entwerfen.Nachdem Jobs dies gesehen hatte, hoffte er auch, dass Issey Miyake eine Weste für Apple-Mitarbeiter entwerfen würde, aber alle lehnten diesen Vorschlag damals ab.
„Das reicht mir für den Rest meines Lebens“, sagte Jobs.
In Issey Miyakes Ansicht „beeinflusst Essen den Körper und Kleidung beeinflusst den Geist, aber Kleidung ist nur Kleidung.“
Im Oktober 1999 übernahm er die nach ihm benannte Marke „Issey Miyake“ und war weiterhin in der Designlinie aktiv.
Ein Stück "Universalkleidung" wird von mehr Menschen gesehen und getragen, und alle Kleidungsstücke können überall und zu jeder Gelegenheit getragen werden.
Als Issey Miyake in der Modebranche bereits ein Begriff war, sagte er noch:
Ich entwerfe keine Mode für die Mode, ich entwerfe nur Kleidung.
Um Design vielfältiger zu verbreiten und zu bewahren, gründete Issey Miyake 2007 auch Japans erstes Designmuseum 21_21 Design Site und fungierte als Kurator.
Dieses Museum wurde vom Weltarchitekten Tadao Ando entworfen, der zu Issey Miyake kommentierte:
Miyake hat unermüdlichen Enthusiasmus und Beharrlichkeit bei der Erforschung der Möglichkeiten jedes einzelnen Stoffstücks. Darüber hinaus gehen seine Designs über die bloße Ästhetik hinaus – nicht nur stilvoll und inspirierend, sondern auch komfortabel und persönlich.
Nachdem Issey Miyake über 70 ist, hat er mehr Designideen als je zuvor.
Bisher war Issey Miyake aktiv an der Designlinie beteiligt und entwirft immer noch neue Kleidung aus recycelten Fasern.
Issey Miyake lancierte vor einiger Zeit die von jungen Leuten im Internet heiß diskutierte Tasche „Dirty Clothes Lou“, die ständig innovativ ist, aber das authentischste Design unverändert bleibt.
Auch diese Tasche besteht aus nur einem Faden.
Dies ist auch eine Fortsetzung von Issey Miyakes berühmtem „a piece of cloth“-Konzept, das „ein Stück Stoff“ in „einen Faden“ umwandelt.
Er hat immer geglaubt:
Es ist mein lebenslanges Streben, Kleidung herzustellen, die jeder tragen und verstehen kann.
Ob für Kleidung oder Menschen selbst, Issey Miyake achtet mehr auf die Essenz dahinter.
Für neue Mitglieder des Teams wird er ständig darüber nachdenken, wie er sie verbessern kann, er hofft, dass sie die Zukunft sind.
Ich werde ihnen sagen, was Sie ausdrücken können, wenn Sie dies tun.
Er entwarf den "unsichtbaren Raum" in Kleidung und Körper und hinterließ auch zukünftigen Generationen und der Zukunft eine intelligente Inspiration und unendliche Freiheit.
Als ich ihn das letzte Mal in einer Dokumentation gesehen habe, war er weißhaarig, lächelnd und temperamentvoll, als würde das Design nie aufhören.
Heute erinnern wir uns an „ein Stück Stoff“, die Essenz des Lebens, die Freiheit des Selbst und den ewigen Issey Miyake.
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