“Marvel Abandoned General” erzielte einen DC-Film mit 8,1 Punkten, aber der größte Gewinner ist Streaming

Wie wäre es für einen Regisseur, der von Marvel gefeuert wurde und nebenan im DC-Universum Regie führte?

Die Antwort lautet "Willkommen oft" vom Präsidenten von DC Films.

James Gunns "Task Force X: All Assembling" hat derzeit einen Douban-Score von 8,1 und die Frische von Rotten Tomatoes beträgt 91%. Im Vergleich zur 2016er Version hat diese "neue Version von Suicide Squad" einen viel besseren Ruf.

Interessanter als der Film selbst ist jedoch eine Episode während der Promotion des Films. James Gunn reagierte erneut auf Martin Scorseses Ansicht, dass „Marvel-Filme ein Themenpark sind, kein Film.“ Er glaubt, dass der berühmte Hollywood-Regisseur sich gegen Marvel gestellt hat, um Aufmerksamkeit zu erregen.

Ein großer Regisseur, der in den 1960er Jahren anfing, Filme zu machen, braucht Marvel-Hitze, was ein wenig absurd erscheint.

Aber der Meinungskampf zwischen den ernsthaften alten Filmemachern und den zynischen, reifen Filmemachern spiegelt in gewisser Weise den Zustand der heutigen Hollywood-Filmindustrie wider.

"Task Force X: All Assembled", ein qualifiziertes Popcorn-Stück

Schauen wir uns an, wie James Gunns Film aussieht. Es erzählt grob eine Geschichte wie diese:

Die Mitglieder der Suicide Squad oder Task Force X sind Antihelden, die im Gefängnis inhaftiert sind und Drecksarbeit für die US-Regierung verrichten.

Die Aufgabe der Task Force ist es diesmal, auf eine kleine Insel zu eilen, die von radikalen antiamerikanischen Kräften kontrolliert wird, um den „Plane Starfish“ der wissenschaftlichen Forschungseinrichtung „Jotonheim“ zu eliminieren und zu verhindern, dass er in die Hände antiamerikanischer Gruppierungen fällt und den Vereinigten Staaten zu schaden.Die ganze Welt stellt eine Bedrohung dar.

Tatsächlich werden alle Katastrophen von den USA verursacht, ihre schmutzigen Geheimnisse werden auf der kleinen Insel versteckt, woran sich die Task Force beteiligt, ist ein völlig absurdes Spiel unter der Führung der US-Regierung.

Diese Geschichte ist ein typisches Spiel politischer Korrektheit zwischen den Handflächen und eng verbunden mit dem Motiv „Das einzige, was falsch ist, ist die US-Regierung.“ Zu den konkreten Erscheinungsformen zählen unter anderem: Der Task-Force-Anführer ist schwarz , und die "Kinder" werden als Aktionen verwendet. Die Hauptmotivation für den Sieg über den Stern ist die "niedrigste Kreatur der Stadt", die Maus, und der skrupellose "Friedensbote" für den Frieden ist die interne Reaktion der Regierung.

Dies hindert den "Antihelden" nicht daran, bei der Rettung der Welt persönlichen Heldenmut zu manifestieren. Offensichtlich ist er ein Bösewicht aller Mitglieder, aber im letzten Moment beschloss er, sein Leben zu riskieren und die Initiative zu ergreifen, um gegen den Big Boss zu kämpfen.

Führt dies zum Charakterbogen oder untergräbt das Charakterdesign, das der "Suicide Squad" haben sollte? In diesem Film denke ich, ist es letzteres. In einer Reihe von literarischen Dramen sind die Charaktere interessant, aber nicht vollständig.

Im Stil des Films bestand James Gunn auf der "Anti-Routine", Melonen und Gemüse zu schneiden und überall Blutplasma explodieren zu lassen, unsinnige und böse Geschmäcker sind leicht verfügbar, farbige Wellen, überfüllte Mäuse und Seesterntentakel fordern die Fähigkeit der ängstliche Person zu ertragen und sich gelegentlich darauf einzulassen Die gewalttätige Ästhetik einer Handvoll Blumen und Schmetterlinge. Für Zuschauer, die diese Art von Film mögen, ist das sensorische Erlebnis gut.

Manche Leute sagen, dass es "sehr nicht DC" ist, aber das Original-Comic-Buch von "Suicide Squad" ist schwarzer Humor, gewalttätige Ästhetik und seltsame Todesarten. Im Vergleich zu Live-Action-Filmen können DC-Animationen wie "Assault Arkham" den "Teamgeist" des Selbstmordkommandos besser widerspiegeln.

Auf der anderen Seite ist es nicht verwunderlich, dass Nicht-DC-Fans einen solchen Eindruck haben. Nolans „Dark Knight“ und Zach Schneiders „Watchmen“ repräsentieren die Höhe der DC-Filme und tragen die Erwartungen des Publikums an DC-Filme.

James Gunn hat einen ganz anderen dunklen Stil als Zach und Nolan. Er war ursprünglich ein Regisseur von Marvel und wurde von Disney wegen angeblich unangemessener Äußerungen wie Pädophilie gefeuert. Vielleicht ist der persönliche Stil zu stark, "Task Force X: All Assembled" erinnert leicht an seine früheren "Guardians of the Galaxy", die für Marvel gedreht wurden. Beide haben "niedliche Haustiere", interstellare Kreaturen und goldene Melodien. Brennende, unsinnige Witze und marginalisierte Antihelden.

Zurück zu den Anfängen der Kontroverse zwischen James Gunn und Scorsese denke ich, dass dieser Film, obwohl er einen guten Ruf hat, ein Popcorn-Film im "Themenpark-Stil" ist.

Die Ära gehört zum "Themenpark"?

Scorsese, der "Marvel-Filme als Themenpark" vorgeschlagen hat, ist ein berühmter Hollywood-Regisseur und Filmsoziologe. Tatsächlich wurde ihm 2021 erneut Unrecht zugefügt. Er war nicht die ganze Zeit gegen Marvel, es war bereits im Oktober 2019.

Im November 2019 schrieb Scorsese eine Kolumne in der "New York Times", um gezielt auf Zweifel zu reagieren. Er hat zwei Kernansichten.

Die erste ist seine Definition von Filmkunst:

Viele der Elemente, die Filme definieren, die ich kenne, sind in der Marvel-Serie. Was es nicht hat, ist Offenbarung, Geheimnis oder echte Gefahr. Diese Filme sind auf bestimmte Bedürfnisse zugeschnitten und drücken eine begrenzte Anzahl von Themen aus.

Der zweite ist seine Sorge über den hohen Anteil an Marvel-Filmen in den Kinos:

Das eine ist die globale audiovisuelle Unterhaltung, das andere die Filmkunst. Sie überschneiden sich immer noch von Zeit zu Zeit, aber dies wird seltener. Ich mache mir Sorgen, dass der wirtschaftliche Vorteil der einen Seite die andere Seite marginalisieren und sogar den Lebensraum der anderen Seite verkleinern wird.

Manche Fans halten Scorsese für stur, aber vor dem Hintergrund der Zeit und seiner persönlichen Erfahrung ist dies nicht der Fall.

Im letzten Jahrhundert wurden Scorsese und "The Godfather"-Regisseur Coppola, "Star Wars"-Regisseur George Lucas und "Jaws"-Regisseur Spielberg die "Hollywood Four" genannt. Sie sind amerikanische Filme. Die Fahnenträger der neuen Welle.

Die Popularität des Fernsehens in den 1950er Jahren, die Unruhen und die politische Krise in der amerikanischen Gesellschaft und der Niedergang der eigenen kommerziellen Filmproduktion in Hollywood machten die Hollywood-Industrie Ende der 1960er Jahre schwierig.

In den 1970er Jahren riefen diese jungen Filmregisseure, beeinflusst von den französischen "New Wave"-Filmen, die "New Hollywood"-Bewegung ins Leben und brachten den europäischen Autorismus in die Produktion von Hollywood-Filmen ein.

Scorsese drehte eine große Anzahl von Filmen, die sich auf die wahren Probleme der amerikanischen Gesellschaft konzentrierten, und schuf eine moralische Gangsterwelt mit persönlichen Gefühlen und nationalen Gefühlen, die es Hollywood ermöglichte, das junge Publikum dieser Zeit zurückzugewinnen.

Coppola hat aus einem traditionellen Gangsterfilm ein Epos über Ehre und Familiengefühle gemacht.

Spielbergs "Jaws" und Lucas' "Star Wars" retteten den Filmmarkt des Hollywood-Genres, fanden einen Weg für ein kommerzielles und künstlerisches Miteinander und die Möglichkeit, auch außerhalb der Kinokassen Geld zu verdienen.

In den Köpfen der Hollywood-Produzenten ist Scorseses „Taxi Driver“ jedoch ein Kompromiss, den Hollywood angesichts des jungen Publikums und der Konkurrenz aus der Fernsehbranche, Spielberg und dem damals „einspielreichsten Film der Geschichte“ eingehen musste. "Jaws" ist das kommerziell wertvollste.

Der Ruhm von "New Hollywood" hat nur eine Weile gedauert, und neue Medien werden weiterhin über das Fernsehen hinaus fließen. Die Reaktion der Filmproduktionsfirmen besteht darin, den Kettentheatermarkt schnell aufzuteilen, den Vertrieb zu kontrollieren und massiv in die Produktion von Großfilmen zu investieren.Die Kinokasse ist nicht einmal mehr das Haupteinkommen und die Einnahmen aus dem Urheberrecht ( Videobänder, Fernsehsendungen usw.) und Peripherieprodukte fließen weiter.

Dies ist die konservativste und sicherste Produktionsstrategie, und Spielbergs "Jaws" hat diese Strategie inspiriert.

Aber die Produzenten haben Spielberg falsch verstanden. Spielbergs persönliche Note im Film darf nicht außer Acht gelassen werden, seine Filme spiegeln die Kindheit tief wider, er kreiert Träume in der Realität und stellt die Verbindung zwischen Film und realer Welt her.

In vielen Hollywood-Blockbustern ist der Film nur eine durch Finanzierung geschaffene Illusion, er muss nur Aufsehen erregen, und es spielt nicht einmal eine Rolle, wer dreht.

Das Blockbuster-System hat sich bis in die Gegenwart entwickelt, und Hollywood hat eine industrielle System- oder Produktidee verwendet, um MCU (Marvel Cinematic Universe) zu planen. Auf dieser Ebene ist es nicht falsch, Marvel-Filme mit "Themenpark" zu beschreiben.

Ausgehend von "Thor" gibt es einen und nur einen an der Spitze der MCU-Kevin Fitch. Er formuliert allgemeine Plots und Stile für alle Filme und findet geeignete Regisseure, um Filme in einer Pipeline zu produzieren. Laut "Poison Eye"-Bericht werden mit Ausnahme von Sonderwerken wie "Avengers 4" die Kosten fast aller Marvel-Filme streng zwischen 150 Millionen US-Dollar und 250 Millionen US-Dollar kontrolliert, und der Umfang ist sehr einheitlich.

Unter dem herstellerzentrierten System scheinen Spider-Man, Captain America und Guardians of the Galaxy in voller Blüte zu stehen, aber sie sind im Wesentlichen Produkte von Fließbandstandards oder höher Formel, und das Kassenrisiko ist relativ hoch.Beherrschbar, kann es einen stetigen Strom von abgeleiteten Einnahmen außerhalb des Kinos geben.

Das Marvel Cinematic Universe kann als ein Stück Lebenselixier der zeitgenössischen Unterhaltung angesehen werden: Kein Film kann so konstante Energie ausüben wie ein Perpetuum Mobile in der Wirtschaft, und eine stabile Produktion von getippten Filmen ist wie ein ständig wachsender Themenpark. DC will auch das Filmuniversum weiterentwickeln, hat aber keinen ausgereiften "Produktmanager".

Scorsese spricht also nicht nur von Marvel-Filmen. Worüber er sich wirklich Sorgen macht, ist: Fast Moving Consumer Goods, die von Marvel-Filmen repräsentiert werden, nehmen den größten Teil des Bildschirms ein. Diese Blockbuster-Reihen werden im Geiste wiederholt, und das ultimative Ziel ist "verfügbar". denn "Konsum" in Echtzeit wird die "schöpferische Spannung" der Filmindustrie verschwinden lassen.

Streamen von Medien ist der Ausweg für ernsthafte Filme?

In der Kolumne der New York Times erklärte Scorsese, warum der Marvel-Film ein Themenpark ist, und bedankte sich auch bei Netflix.

Scorsese hat zu viel kompromisslosen Inhalt für kommerzielle Filme: Er budgetierte anfangs mehr als 100 Millionen Dollar für den Film, aber weil der Preis zu hoch war und keine gleichwertigen Einnahmen erzielt wurden, war in Hollywood niemand bereit zu investieren. Netflix hat nicht nur das Budget eingehalten, sondern auch fast 100 Millionen in die Vermarktung des Films investiert. Er bedankte sich bei Netflix dafür, dass er "The Irishman" so drehen durfte, wie er es wollte.

Der Atlantic Monthly kommentierte die Angelegenheit damals:

Ein Scorsese-Film – so teuer, mit einer so großen Besetzung – entscheidet sich, zu Netflix statt zu einer traditionellen Vertriebsgesellschaft zu gehen, was zeigt, dass es in der Branche einige "Erdbeben" gegeben hat. Große Regisseure meiden Netflix oft, aber mit Scorsese könnte sich diese Situation ändern.

Streaming-Medien, die von Netflix repräsentiert werden, scheinen sich zu einem sicheren Hafen für Filme mit großem Budget zu entwickeln.

Auch Spielberg war ein klarer Gegner von Streaming-Medien: Ein Film, der im TV-Format präsentiert wird, kann seiner Meinung nach nur als Fernsehfilm bezeichnet werden und sollte um einen Emmy statt um einen Oscar konkurrieren. Doch im Juni dieses Jahres hat Spielbergs Produktionsfirma Amblin Entertainment (Amblin Entertainment) eine Kooperationsvereinbarung mit Netflix geschlossen und wird künftig jedes Jahr mehrere Spielfilme für Netflix produzieren.

Aber Scorsese wählt immer noch lieber Theaterfilme:

Wenn Sie in den Vereinigten Staaten und auf der ganzen Welt etwas auf der großen Leinwand sehen möchten, ist eine Reihe von Blockbustern Ihre erste Wahl… Die Regeln wurden untergraben und Streaming-Medien sind zum Hauptverbreitungssystem geworden. Aber unter den Filmemachern, die ich kenne, möchte niemand einen Film für die große Leinwand machen und niemand möchte dem Publikum im Kino einen Film zeigen.

Entscheidungsträger in der traditionellen Filmindustrie haben erkannt, dass Streaming Media nicht nur ein neuer Vertriebs- und Vorführkanal ist.

Im Januar dieses Jahres hat die Zahl der weltweiten Abonnenten von Netflix 200 Millionen überschritten; Ende Juni dieses Jahres erreichte die Zahl der Abonnenten von HBO MAX 67,5 Millionen; Disney veröffentlichte Finanzberichte, aus denen hervorgeht, dass die Zahl der weltweiten Nutzer von Disney+ 116 Millionen erreicht.

Die umfassende Kontrolle des Online-Verkehrs durch Streaming-Medien weist darauf hin, dass sich die dominierende Macht bei den Verteilungs- und Screening-Links verschieben kann. Streaming-Medien und die dahinterstehenden Hightech-Unternehmen können mithilfe von Big Data und Algorithmen feststellen, welche Filme gesehen werden und welche Filme das Publikum eher sieht.

"The X Dispatch Team: All Assembled", veröffentlicht am 6. August, wurde aufgrund der Epidemie gleichzeitig im Krankenhausnetzwerk veröffentlicht. Künftig könnten mehr Marvel-ähnliche Blockbuster die Leinwand und kreative Ressourcen besetzen, gleichzeitig werden weder seriöse Filme noch Fast-Food-Filme Streaming-Media-Positionen aufgeben. Warner Media CEO Jason Kilar sagte, dass Warner Bros. im nächsten Jahr mehr als 10 neue Filme exklusiv für den Streaming-Dienst HBO Max bereitstellen wird.

Dies reicht aus, um zu zeigen, dass die Einnahmen, die das Internet bieten kann, ein unverzichtbarer Bestandteil des Geschäfts großer Studios sind.

Die Zeiten und Hollywoods Auswahl an Kinofilmen, Streaming-Medien, die nicht als gut oder schlecht bezeichnet werden können, und die zufälligen Faktoren der Epidemie haben die Scorsese einer härteren Prüfung unterzogen als die Fernsehära. Die Stimme von Studios, Theatern und Streaming-Medien ändert sich.

Was den Status Quo der Kinofilme angeht, ist Scorsese traurig:

Manche Leute in der Filmindustrie sind Kunstthemen völlig gleichgültig, und ihre Einstellung zur Filmgeschichte ist verächtlich und arrogant – beides summiert sich wirklich schrecklich… die aktuelle Situation ist ganz anders: grausam und kunstfeindlich. Allein das Schreiben dieser Worte hat mein Herz mit Traurigkeit erfüllt.

Scorseses "The Irishman" verwendet in großem Umfang Techniken zur Altersreduzierung und bringt drei Älteste zusammen, Robert De Niro, Al Pacino und Joe Pesci.

Aber die Zeit ist unvermeidlich, und das Altern lässt sich nicht verbergen. Dieser Gangsterfilm hat die Arroganz und den Puder der Vergangenheit weggespült und erzählt ruhig das goldene Zeitalter der Vergangenheit angesichts dieser Welt, in der sich die Regeln geändert haben.

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