David Lynchs Dune ist besser, als Sie sich erinnern, und auch seltsamer
Die Ankunft von Denis Villeneuves Dune in den Kinos ist eine große Sache – und das nicht nur, weil es eines der größten Projekte ist, das seit der Pandemie das Filmgeschäft verändert hat. Der Blockbuster-Film bricht bereits Kassenrekorde und hat viele Film- und Science-Fiction-Fans dazu veranlasst, sich den vorherigen Versuch, die Saga des Schriftstellers Frank Herbert auf die große Leinwand zu bringen, noch einmal anzusehen: David Lynchs viel geschmähter Film von 1984 Name.
Und weisst du was? Nachdem ich es mir selbst noch einmal angesehen habe, bin ich zuversichtlich, dass Lynchs unordentliches, wunderbar seltsames Dune nicht annähernd so schrecklich ist, wie Sie sich vielleicht erinnern – und es könnte es wert sein, fast 40 Jahre nachdem es zum ersten Mal in die Kinos gekommen ist, es erneut zu sehen.
Ehrgeizige Anfänge
Das Projekt, das schließlich der erste Dune- Film auf der großen Leinwand werden sollte, hatte einen langen Weg vor sich, um es milde auszudrücken. Mehr als ein Jahrzehnt der Starts und Stopps und eine Drehtür von Filmemachern gingen der Ankündigung des ausführenden Produzenten Dino De Laurentiis von 1981 voraus, dass Lynch bei dem Film Regie führen würde. Lynch war gerade bei The Elephant Man eine neue Wahl, um den Film zu leiten, und er entschied sich schließlich dafür, Dune über Star Wars: Die Rückkehr der Jedi- Ritter zu inszenieren.
Es ist eine Entscheidung, die er jetzt wahrscheinlich bereut, nachdem er die Kinofassung von Dune nach seiner Veröffentlichung abgelehnt hat. Außerdem kann man nicht anders, als sich vorzustellen, wie die Rückkehr der Jedi mit Lynch hinter der Kamera ausgesehen haben könnte. Die Ewoks wären wahrscheinlich viel gruseliger, um zu beginnen.
Dune , einer der teuersten Filme aller Zeiten, zeigte aufwendige, wunderschöne Sets und ein riesiges Team von Effektkünstlern und einer Crew, um Lynchs Vision für die Geschichte auf die Leinwand zu bringen. Der Film versammelte auch eine Besetzung erfahrener und aufstrebender Schauspieler, die mit langen, erfolgreichen Karrieren zu bekannten Namen wurden, darunter Kyle MacLachlan, Sean Young, Brad Dourif, Virginia Madsen, Patrick Stewart, Max von Sydow und Dean Stockwell – unter anderen jetzt bekannten Gesichtern. Für ein gutes Maß hat der Film sogar einen Rockstar, Sting, als einen der Hauptgegner des Films besetzt.
Was könnte schiefgehen? Offenbar alles.
Der wild ehrgeizige Film, der versuchte, den gesamten Originalroman von Herbert in eine zweistündige Präsentation zu stopfen, wurde schließlich zu einem Sammelsurium aus verwirrenden Handlungspunkten und aussetzenden Voice-Overs, mit denen eine Szene mit der nächsten verbunden wurde. Es war auch gespickt mit Lynchs charakteristischer psychedelischer Bildsprache und trippiger Kameraführung. Scheinbar unsicher über die Geschichte, die es erzählen wollte, oder den Film, der es sein wollte, floppte Lynchs Dune sowohl kritisch als auch kommerziell und führte zu fast drei Jahrzehnten der Überzeugung, dass Herberts Saga einzigartig nicht verfilmbar war – bis Villeneuve natürlich auftauchte.
Aber verdient Lynch's Dune fast 40 Jahre später wirklich all den Hass? Mit frischen Augen gesehen, werden Sie vielleicht von einigen der Elemente überrascht sein, die es seltsamerweise einer erneuten Betrachtung wert machen.
Erst 1984…
Angesichts der gewaltigen Geschichte, die Villeneuve mit seiner zweiteiligen Dune- Adaption zu erzählen hofft – die voraussichtlich etwa fünf Stunden Laufzeit umfassen wird – fühlt es sich seltsam an, zu behaupten, dass Lynchs Film tatsächlich ziemlich viel von dem Quellmaterial des modernen Films enthält hat bisher ausgelassen.
Lynch schreckte nicht davor zurück, sich zum Beispiel in einige der seltsamsten Elemente der Geschichte zu begeben, und widmete den massiven, mutierten Gildennavigatoren, die sich auf Spice vom Planeten Arrakis verließen, ziemlich viel Bildschirmzeit – zum Guten oder zum Schlechten. fold space“ und ermöglichen interstellare Reisen. Die Navigatoren sind Menschen, die durch ständigen, konzentrierten Kontakt mit Spice auf entsetzliche Weise in wurmähnliche Formen mutiert wurden. Sie verbiegen Zeit und Raum mit einer Form von Spice-angetriebener Voraussicht und Energien, die von flatternden, tropfenden Öffnungen an ihren Körpern ausgehen, die es ihnen ermöglichen, Schiffe über weite Entfernungen zu transportieren, ohne sich wirklich zu bewegen.
Ja, Sie haben die letzte Zeile richtig gelesen, und ja, Lynch hat sie und ihre schlampigen, surrealen Fähigkeiten zum Falten des Weltraums in Dune in den Mittelpunkt gestellt. Erstaunlicherweise sind sie, obwohl sie sowohl im Universum der Geschichte als auch in den Ereignissen, die zum Aufstieg des Protagonisten Paul Atreides (MacLachlan) führen, eine Schlüsselrolle spielen, in Villeneuves Adaption bisher nirgendwo zu finden – was vielleicht das Beste ist, obwohl andere könnten anderer Meinung sein.
Zu verrückt?
The Dune of 1984 bietet auch eine interessante Wendung eines Elements von Herberts Roman, das Lynch selbst nach seinen Maßstäben für zu unvorstellbar hielt: Eine Form der magischen Kampfkunst, die von den Bene Gesserit – und Paul – praktiziert wird, bekannt als „The Weirding Way“.
Lynch hielt den Weirding Way, der Kampfkünste mit einer Form der Teleportation über kurze Distanzen mischt, angeblich für zu seltsam für seinen Film. Stattdessen erfand er mächtige Schallwaffen namens „Weirding Modules“, um das ursprüngliche Story-Element zu ersetzen, das er „Kung Fu on Sanddünen“ nannte. Wie zu erwarten polarisierte die Entscheidung die Fans der Originalgeschichte, aber die Geräte, die spezifische, hörbare Phrasen in kraftvolle Energiestöße umwandeln, bleiben eine ansonsten einzigartige Variante traditioneller Sci-Fi-Laserpistolen, die überraschend gut in den Film passen Welt.
Und doch wäre dies nicht das einzige neue Element, das Lynch in seine Dune brachte , was der Geschichte auch einen wiederkehrenden, vierbeinigen Charakter hinzufügte, den Sie nur in dieser speziellen Version der Geschichte finden.
Möpse machen alles besser
In einem der größten Mysterien rund um den Film beschloss Lynch, dem unglückseligen Haus Atreides einen Hund zu schenken – insbesondere einen entzückenden Mops. Der Mops spielt im gesamten Film eine wiederkehrende Rolle, die zuerst zusammen mit den Mitgliedern der königlichen Familie vorgestellt, dann auf ihrer Reise nach Arrakis wieder gesehen und später sowohl während als auch nach dem Angriff auf das Wüstenhaus der Atreides gesehen wird. Lynchs Wunsch, den Mops zu zeigen, ist ebenfalls eindeutig beabsichtigt, da der kleine Hund in einer Szene durch einen Flur voller Leichen wandert und später in seiner denkwürdigsten Erscheinung in den Armen von Haus Atreides 'Soldatenat erscheint – bewaffnet Gurney Halleck (Stewart), während er in die Schlacht stürmt.
Damit sich niemand in den späteren Kapiteln der Geschichte Sorgen über den Status des Mopses macht, taucht der Mops noch einmal während Pauls Höhepunktkampf mit Feyd-Rautha (Sting) auf, glücklich lebendig und friedlich starrend, die Zunge (auf diese sehr mopsähnliche Weise) beim Ereignisse um ihn herum.
Okay, es ist also nicht gerade überraschend, dass Villeneuves Dune diese Ergänzung der von Lynch bereitgestellten Mythologie nicht übernommen hat, aber es ist ein wenig enttäuschend.
Umfang und Maßstab
Abgesehen von den spezifischen Elementen, die Lynch für seine Adaption von Dune übersetzt oder der Geschichte neu hinzugefügt hat, verdient auch die übergreifende Vision, die er für die Saga hatte, Anerkennung.
Niemand kann oder sollte argumentieren, dass es der Welt von Villeneuves Dune an Maßstab, Vision oder akribischer visueller Umsetzung mangelt, aber es ist genauso schwierig, gegen die enorme Leistung des visuellen Spektakels zu argumentieren, die Lynchs Film damals lieferte. Von der Wüstenlandschaft von Arrakis, die sich über und hinter jeder Aufnahme birgt, bis hin zu den beeindruckend gewichtigen Visualisierungen der Sandwürmer des Planeten, bot Lynch's Dune gelegentlich einige wunderschöne Versatzstücke inmitten all der unordentlichen Geschichtenerzählung und erschütternden Schnitte.
Wir haben Timothée Chalamets Paul Atreides noch nicht gesehen, wie er in Villeneuves Düne auf einem Sandwurm reitet, aber es war sicherlich ein unvergesslicher Anblick, als MacLachlan es 1984 tat.
Kredit, wo er fällig ist
Nichts davon soll darauf hindeuten, dass Lynchs Dune besser ist als Villeneuves Film. Die Mängel des ersteren sind gut dokumentiert, und in vielen Fällen ist die Kritik wohlverdient, während letzteres gleichermaßen ein Meisterwerk an Spektakel und Substanz ist.
Es kommt jedoch nicht oft vor, dass wir eine so einzigartige und fantastische Geschichte wie Dune sehen, die von zwei völlig unterschiedlichen Filmemachern interpretiert wird, die sowohl in ihrer Vision als auch in ihrer Technik einzigartig sind. Sicher, es ist leicht, den Film von 1984 als einen der berüchtigtsten Flops Hollywoods abzutun und es dabei zu belassen, aber wenn Sie sich die Zeit nehmen, ihn noch einmal anzusehen – oder sogar zum ersten Mal zu sehen – werden Sie vielleicht überrascht sein von Er erforscht einige der faszinierenden Ecken und beleuchtet die Elemente von Herberts Geschichte, sowohl visuell als auch erzählerisch.
Remakes und Neustarts sind heutzutage nichts Neues, aber selten haben sich zwei Adaptionen derselben Geschichte so bemerkenswert unterschiedlich und einzigartig angefühlt. Nähern Sie sich Lynch's Dune mit einem offenen Geist, und Sie werden viel Freude an einer der berüchtigtsten Fehlzündungen des Science-Fiction-Genres finden.
Und ehrlich gesagt, es lohnt sich schon, Patrick Stewart mit einem an der Brust geschnallten Mops in die Schlacht stürmen zu sehen.
Sowohl David Lynchs Dune als auch Denis Villeneuves Dune sind ab sofort auf HBO Max zu sehen.