Andor: Warum die Disney+-Show ein Triumph der Star Wars-Flexibilität ist

Rogue One: A Star Wars Story von Regisseur Gareth Edwards wurde mühelos zum besten Star-Wars -Film der Disney-Ära. Dennoch hätten wohl nur wenige vorhergesehen, dass Drehbuchautor Tony Gilroy „Rogue One“ auch als Sprungbrett für „Andor“ nutzen würde, eine der besten Star-Wars-Realverfilmungen überhaupt. Mit dem Abschluss der zweiten Staffel von „Andor“ und der Geschichte von Diego Lunas tragischem Helden Cassian etablierte sich die Serie als ein weiteres Beispiel für die kreative Vielseitigkeit der weit entfernten Galaxis.

Es besteht kein Zweifel, dass sich Andors realistischer Ansatz deutlich von vielen der eher opernhaften Science-Fiction-Abenteuer des Franchise unterscheidet. Auch wenn das Bekenntnis der Disney+ Star Wars-Serie zu Härte und Realismus bei Fans, die die fantastischere Seite des Franchise schätzen, nicht den richtigen Ton trifft, ist es dennoch ein Triumph für das Image des Franchise als Ganzes. Ob realistisch oder mystisch – Andor zeigt über zwei Staffeln hinweg, wie die Sandbox dieses Franchise verschiedene Science-Fiction-Subgenres belohnt, ohne seine Identität zu verlieren oder einen großen Namen zu benötigen, um es zu verkaufen.

Vertrautes Star Wars-Territorium neu erscheinen lassen

Auf dem Papier ist Andor in Bezug auf seine Einordnung in die riesige Star Wars-Zeitlinie nicht unbedingt neuartig. Millionen von Fans kennen das Zeitfenster vor und während des Zeitalters der Rebellion. Es ist eine Zeit, die das Publikum in den Hauptfilmen ausführlich erlebt hat, zusätzlich zu weiteren Geschichten, die in ergänzenden Medien erzählt wurden.

Dennoch hat „Andor“ eine komplette Geschichte im Gepäck, die sich über zwei Staffeln erstreckt, und verleiht dieser klassischen Ära der Star-Wars-Mythologie durch die Erforschung neuer (oder selten genutzter) Perspektiven in Live-Action-Filmen eine erfrischende Note. Indem die Geschichte auf die unterste Ebene gebracht wird und sich vom Skywalker-Vermächtnis abhebt, zeigt „Andor“ die harte Arbeit, die in den Aufbau der späteren Rebellenallianz floss. Das Publikum wird geradezu dazu gebracht, diese Ära neu zu schätzen. Es ist eine brillante Art, das bekannte Ende der übergreifenden Geschichte der Skywalker-Saga noch einmal eindrucksvoll zu gestalten.

Das liegt zum Teil an der kraftvollen Darstellung des Hauptdarstellers von Andor und daran, wie die Nebendarsteller seine Geschichte ergänzen. Luna verleiht einer Figur, die erst seit weniger als zehn Jahren existiert und nur einen weiteren Live-Action-Auftritt hat, so viel Nuancen wie viele klassische Star-Wars-Charaktere. Das müde, zynische und kampferprobte Auftreten des Rebellenagenten wirkt auf das Publikum auf eine geerdete Art und Weise, die in Star-Wars-Live-Action-Filmen selten so dargestellt wird. Das macht natürlich all die Opfer und Verluste, die er in Andor erleidet, und seinen heldenhaften Tod in Rogue One umso eindringlicher. Er hat jeden Anschein von Kameradschaft und einem ruhigen Leben geopfert, das er und so viele andere verdient hätten.

Eine Nebenbesetzung, so dreidimensional wie ihr Held

Abgesehen vom widerwilligen Helden der Disney+-Serie müssen Gilroy und Co. für die Entwicklung der Hauptdarsteller gelobt werden. Ein herausragendes Beispiel hierfür ist Genevieve O’Reillys Mon Mothma. Von weniger als 30 Sekunden Leinwandzeit in ihrem Debüt in „Star Wars: Die Rückkehr der Jedi- Ritter“ bis hin zu einer Schlüsselfigur in beiden Staffeln von „Andor“ wurden nur wenige Nebencharaktere aus der Originaltrilogie in Disneys Realproduktionen mit solcher Sorgfalt ausgearbeitet. Sie diente effektiv als treibende Kraft hinter Andors Handlungssträngen des Science-Fiction-Polithrillers, parallel zu Cassians Science-Fiction-Spionagemissionen. Sich unter dem wachsamen Auge des Imperiums durch die Bürokratie des Senats zu navigieren, fühlte sich an sich schon klaustrophobisch an, und die Mauern schlossen sich für Mon und ihre Verbündeten immer weiter zusammen.

Die hohe Detailgenauigkeit spiegelt sich in den differenzierten Charakteren wider, sei es Stellan Skarsgårds Luthen Rael oder Adria Arjonas Bix Caleen. Luthen war ein unermüdlicher Kämpfer im geheimen Kampf gegen die imperiale Unterdrückung, doch die Art und Weise, wie er einige seiner Agenten als Werkzeuge betrachtete und mit einer mechanischen, beängstigenden Effizienz arbeitete, wirkte manchmal fast psychotisch. Ein Charakterzug, der Saw Gerreras (Forest Whitaker) Aussage, dass „Revolution nichts für Vernünftige ist“, wunderbar ergänzt.

Bix' beschwerliche Reise als Rebellin und Überlebende verlieh ihrer Figur ein willkommenes Gefühl von Handlungsfähigkeit, während viele andere Hollywood-Blockbuster-Produktionen sich damit zufrieden gegeben hätten, sie als Liebesobjekt zu belassen. Ihre Kämpfe, ihre Ausdauer und ihr Kampf um Unabhängigkeit blieben während ihrer gesamten Handlungsgeschichte konstant, auch wenn sie im Widerspruch zu Cassians soldatischer Paranoia standen.

Selbst Denise Goughs Dedra Meero und Kyle Sollers Syril Karn waren weit mehr als bloße schnurrbartgezwirbelte Bösewichte. Das imperiale Duo war ein verstörendes Beispiel dafür, wie ein Leben unter autoritärer Indoktrination aussehen kann, das aber dennoch einen Hauch von Menschlichkeit durchscheinen lässt. Von Syrils gewaltsamem Erwachen über die Schrecken, die er über die Welt gebracht hat, bis hin zu Dedras praktischer Zwang, die Trauer über seinen Tod im Ghorman-Völkermord zu empfinden, gab es für diese letztlich faschistischen Antagonisten immer noch einen Hauch von Sympathie.

Andor könnte eine neue Welle für das Star Wars-Franchise bedeuten

In einem Franchise, das immer noch versucht, seine nächste große Ära in der Kinowelt zu planen, hat „Andor“ unter anderem wegen seiner ernüchternden Herangehensweise an die Rebellion und die darin dargestellten Schlüsselfiguren so viel Lob bekommen. Obwohl es den Fans gegenüber sowohl reduktionistisch als auch herablassend wäre, den Film als „Star Wars für Erwachsene“ zu bezeichnen, gelingt es dem Film, das Imperium in einem einzigartig finsteren Licht darzustellen. An Verbrechen gegen die Demokratie und Menschlichkeit mangelt es den Imperialen in den Star Wars-Medien nicht. Indem die Geschichte und die Charaktere jedoch eine realistischere und persönlichere Ausrichtung wählen, wirken die Schrecken des Autoritarismus viel unmittelbarer. Anstatt die epischen und uralten Duelle zwischen Jedi und Sith zu zeigen, zeichnet „Andor“ durch seine politisch-spionageorientierte Science-Fiction-Linse das Imperium auf einer zutiefst persönlichen Ebene abscheulich.

Doch trotz des großen Erfolges seit dem Debüt der Disney+-Serie im Jahr 2022 gab es online Diskussionen darüber, dass Andor eine Abkehr von anderen Star Wars-Realverfilmungen darstellt. Das ist in diesem Fall eine Stärke, denn Gilroys Entscheidung für den „düsteren und realistischen“ Ton ist eine erfrischende Abwechslung in einem Franchise, das in seinen skurrilen, opernhaften und reißerischen Science-Fiction-Elementen recht beständig ist. Andor wird begeistert aufgenommen, weil es wie ein frischer Wind wirkt. Das heißt aber nicht, dass die meisten oder alle zukünftigen Star Wars-Produktionen diese Atmosphäre nachahmen müssen – und das sollten sie auch nicht. In Star Wars sollte es Mystik, Melodrama, Fantasy, Lichtschwertduelle und mehr geben.

Doch statt Andor als neuen entscheidenden Punkt für die Zukunft des Franchise zu etablieren, könnte es genauso gut die steigende Flut sein, die andere Schiffe auf ihre eigene Art trägt. Wenn nichts anderes, sollte Andor , das eine unerschrockene Geschichte des Krieges gegen die Tyrannei erzählt, ein leuchtendes Beispiel dafür sein, wie Star Wars mit Spionagethrillern und Politdramen in der Science-Fiction spielen kann und gleichzeitig die grundlegenden Themen beibehält, die es so ikonisch und zeitlos machen. Das ist ähnlich wie The Mandalorian, das mit dem Rahmen eines Westerns im Stil von Clint Eastwood Neuland für Star Wars-Realverfilmungen im Fernsehen betrat . Das Star Wars-Universum von Lucasfilm ist eine grenzenlose Leinwand für Science-Fiction-Fantasie. Anstatt also zu schauen, wie es einen neuen definitiven Stil finden oder sich einseitig auf Nostalgie verlassen kann, ist Andor eine Inspiration dafür, wie vielseitig Star Wars wirklich ist – wenn man es denn lässt.

Streamen Sie Andor auf Disney+ .