Wie man digitale Kunst macht: 8 wichtige Tipps für Anfänger

Der Eintritt in die Welt der digitalen Kunst kann einschüchternd wirken, aber es gibt nichts, vor dem man Angst haben muss. Es ist definitiv eine Sache, die Sie am besten lernen, indem Sie direkt hinein springen. Wenn Sie jedoch verzweifelt nach Ratschlägen für Einsteiger suchen, finden Sie hier unsere ultimative Sammlung von Tipps für Anfänger, die sich mit der Schaffung digitaler Kunst beschäftigen möchten.

Dieser Leitfaden wurde unter der Annahme verfasst, dass Sie bereits verstehen, was digitale Kunst ist und welche Werkzeuge Sie benötigen, um eigene zu erstellen.

1. Erkunden Sie so viele Programme und Tools wie möglich

Wie Sie wahrscheinlich bereits wissen, gibt es nicht nur einen Weg, digitale Kunst zu machen. Es gibt eine riesige Bibliothek an kreativer Software, sowohl kostenpflichtig als auch kostenlos. Möglicherweise haben Sie bereits ausgewählt, was Sie verwenden möchten, aber es lohnt sich, zumindest alle verfügbaren Optionen auszuprobieren.

Dafür gibt es einige gute Gründe. Zum Beispiel: Je mehr Sie lernen, desto einfacher wird es, mehr zu lernen. Die meisten Bildbearbeitungsprogramme verfügen über eine Handvoll gängiger Tools und Funktionen, z. B. Ebenen, Drehen, Zuschneiden, Spiegeln, Farbauswahl, Füllkorb usw. Wenn Sie wissen, wie diese in einem Programm funktionieren, wissen Sie normalerweise, wie sie in anderen Programmen funktionieren Gut.

Es tut auch nicht weh, mit so vielen Arbeitsbereichen wie möglich vertraut zu sein. Unterschiedliche Teams haben oft unterschiedliche Möglichkeiten, um ein Ziel zu erreichen, was bedeutet, dass unterschiedliche Tools verwendet werden. Es wird Ihnen helfen, ein vielseitigerer Künstler zu werden.

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2. Passen Sie Ihren Arbeitsbereich an

Erfahren Sie, wie Sie jeden Arbeitsbereich für sich selbst am bequemsten gestalten können. Ordnen Sie die Werkzeuge neu an, organisieren Sie die Menüs und spielen Sie mit allen verfügbaren Einstellungen / Einstellungen. Eine Sache, die oft für jeden Künstler einzigartig ist, sind Tastaturkürzel.

Möglicherweise möchten Sie die universellen Verknüpfungen beibehalten (wie Strg + C zum Kopieren oder Strg + V zum Einfügen). Wenn Sie jedoch Tools oder Funktionen verwenden, die Sie sehr häufig verwenden, können Sie durch Festlegen viel Zeit sparen ein Schlüssel zu ihnen.

Dies ist eine kleine Sache, die Sie zu Beginn Ihrer digitalen Kunstreise tun können, um viel Zeit zu sparen. Irgendwann wird das Muskelgedächtnis bei wiederholtem Gebrauch aktiviert, und Aufgaben, die früher eine Weile gedauert haben, werden zum Kinderspiel.

3. Benennen Sie Ihre Ebenen und Dateien richtig

Wenn Sie sich in der Zone befinden, kann ein digitales Kunstwerk mit nur fünf Ebenen nur eine halbe Stunde später plötzlich 50 Ebenen haben. Wenn Sie dann zurückgehen und etwas bearbeiten müssen, können Sie nicht finden, auf welcher Ebene Sie es gezeichnet haben.

Sparen Sie sich die Mühe: Benennen Sie Ihre Ebenen während der Arbeit. Einige Programme verfügen über erweiterte Organisationssysteme, die auch Ebenengruppen / Ordner oder farbcodierte Beschriftungen enthalten. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, um Ihre Ebenen zu organisieren, solange Sie verstehen, was auf jeder Ebene steht.

Die gleiche Idee gilt für die Dateien, die Sie auf Ihrem Computer speichern. Wir haben alle diese Sünde schon einmal begangen: etwas mit einem Namen wie "artist_revised_final_v2.psd" gespeichert. Zum Zeitpunkt des Speicherns denken Sie, dass Sie nur ein oder zwei Dateien auf diese Weise gespeichert haben, aber bald finden Sie sich mit einem ganzen Ordner davon wieder.

4. Drehen Sie Ihre Leinwand oder zeigen Sie Ihr Modell aus allen Winkeln an

Manchmal, wenn Sie ein Kunstwerk wirklich lange aus derselben Sicht oder demselben Blickwinkel betrachten, passen sich Ihre Augen daran an. Sie gewöhnen sich so daran, es zu betrachten, dass seine Mängel für Sie weniger offensichtlich sind.

Bekämpfen Sie dieses Phänomen aktiv, indem Sie Ihre Leinwand ständig umdrehen (wenn Sie in 2D arbeiten) oder Ihr Modell drehen (wenn Sie in 3D arbeiten), während Sie arbeiten. Möglicherweise sehen Sie etwas, das Sie reparieren oder anpassen möchten und das aus Ihrer vorherigen Sicht nicht sichtbar war.

5. Kennen Sie Ihre Dateiformate

All die harte Arbeit, die Sie in Ihr wundervolles digitales Kunstwerk gesteckt haben, ist umsonst, wenn Sie nicht wissen, wie Sie es am besten speichern können. Jedes Dateiformat hat seine eigenen Vor- und Nachteile. Dies bedeutet, dass es verschiedene Arbeitsformen gibt, die am besten erhalten oder angezeigt werden können.

Digitale 2D-Illustratoren werden wahrscheinlich mit den Dateiformaten JPG, PNG und GIF am besten vertraut sein. Fotografen arbeiten häufig mit JPG- und RAW-Bildern, während 3D-Künstler ihre Arbeit möglicherweise als OBJ- oder FBX-Datei speichern. Die meisten Programme haben auch benutzerdefinierte Formate, die am besten für sie geladen werden oder es Ihnen ermöglichen, zurück zu gehen, um Dinge einfach zu ändern.

Verwandte Themen: Wissen, wann welches Dateiformat verwendet werden muss: PNG vs. JPG, DOC vs. PDF, MP3 vs. FLAC

6. Achten Sie auf Körperschmerzen

Wenn Ihr Handgelenk oder Ihr Rücken bei der Arbeit weh tut, ist dies wahrscheinlich ein Signal Ihres Körpers, das Sie auffordert, eine Verschnaufpause einzulegen. Es ist leicht, sich in Ihre Arbeit zu vertiefen, besonders wenn Sie inspiriert oder entschlossen sind, aber hören Sie auf Ihren Körper.

Pausen machen. Stehen Sie von Ihrem Stuhl auf und gehen Sie herum oder machen Sie zwischen den Arbeitssitzungen Strecken. Wenn es Zeit ist, wieder an die Arbeit zu gehen, versuchen Sie, eine gute Haltung beizubehalten . Verwenden Sie beim Zeichnen oder Verwenden einer Maus Ihre anderen Armzapfen (wie Ellbogen oder Schulter), um die Belastung Ihres Handgelenks zu verringern.

Vielleicht möchten Sie sogar in einen hochwertigen Arbeitsstuhl, eine Armlehne oder ein Mauspad mit Handgelenkstütze investieren, wenn Sie stundenlang am Schreibtisch arbeiten.

7. Lassen Sie die perfektionistische Denkweise hinter sich

Es ist üblich, dass neue Digitalkünstler sehr, sehr lange an einem einzigen Kunstwerk arbeiten. Sie denken: "Ich bin ein Anfänger, also kann ich mir damit Zeit nehmen." Und obwohl dies bis zu einem gewissen Grad zutrifft, ist Perfektionismus ein echtes Problem, das Künstler überall plagt und sie daran hindert, so viel Kunst wie möglich zu schaffen.

Mit Übung wird man in etwas besser – indem man es immer und immer wieder macht. Sie werden niemals an diesen Punkt bewusster und bedeutungsvoller Wiederholung gelangen, wenn Sie im selben Schritt des Prozesses für die Ewigkeit stecken bleiben.

Wissen Sie, wann es wahrscheinlich ist, dass ein Kunstwerk nicht viel besser wird (selbst wenn Sie mehr Zeit und Mühe investieren) und wann Sie mit dem nächsten fortfahren sollten.

8. Übe oft und nimm konstruktive Kritik an

Die Leute fragen immer nach dem schnellsten Weg, um eine Fertigkeit zu verbessern, und die Antwort ist normalerweise dieselbe, unabhängig davon, was besprochen wird. Es geht um Übung und darum, auf konstruktive Kritik zu reagieren, die Ihnen von Zuschauern und anderen Künstlern gegeben wird. Digitale Kunst ist keine Ausnahme.

Erstaunliche Künstler sind nicht von Anfang an erstaunlich. Sie wurden mit harter, achtsamer Arbeit und Hingabe brillant. Übung macht vielleicht nicht wirklich den Meister, aber es wird Ihnen sicherlich helfen, dem viel näher zu kommen, als Sie es gewesen wären, wenn Sie überhaupt nicht geübt hätten.

Und ja, natürlich kann es manchmal weh tun, Kritik jeglicher Art zu hören. Vielleicht haben Sie Ihr Herz und Ihre Seele in ein Kunstwerk gesteckt und dafür eine stark formulierte Kritik erhalten. Aber diese Worte (wenn auch vorübergehend schmerzhaft) sollen Ihnen helfen, sich zu verbessern. Sehen Sie also, was Sie tun können, um ihnen zuzuhören.

Jeder kann digitale Kunst machen

Digitale Kunst in all ihren Formen – vom Computerzeichnen über 3D-Modellierung bis hin zur Fotografie und mehr – steht allen offen.

Wenn Sie bereits ein traditioneller Künstler sind, ist der Übergang zur Arbeit in einem digitalen Raum nicht allzu schwierig. Wenn Sie neu in der Kunst als Ganzes sind, wird die Leichtigkeit und Bequemlichkeit, die die Technologie dem kreativen Prozess hinzugefügt hat, das Erlernen der Grundlagen so viel einfacher machen.